Obras de arte de picasso

jackson pollock

«La idea de la investigación ha hecho que a menudo la pintura se extravíe y que el artista se pierda en elucubraciones mentales. Tal vez éste haya sido el principal defecto del arte moderno. El espíritu de investigación ha envenenado a aquellos que no han comprendido plenamente todos los elementos positivos y concluyentes del arte moderno y les ha hecho intentar pintar lo invisible y, por tanto, lo impintable.» 10 de 14

«Se habla de naturalismo en oposición a la pintura moderna. Me gustaría saber si alguien ha visto alguna vez una obra de arte natural. La naturaleza y el arte, siendo dos cosas diferentes, no pueden ser la misma cosa. A través del arte expresamos nuestra concepción de lo que no es la naturaleza. Velásquez nos dejó su idea de la gente de su época. Sin duda eran diferentes a como él los pintó, pero no podemos concebir a un Felipe IV de otra manera que la que Velásquez pintó» 11 de 14

«El cubismo no es una realidad que se pueda tomar en la mano. Es más bien como un perfume, delante de ti, detrás de ti, a los lados, el aroma está en todas partes pero no sabes muy bien de dónde viene» 12 de 14

explicación de los cuadros de picasso

Dentro del arte, existen propósitos denominados funciones para los que una obra de arte puede ser diseñada, pero a ningún arte se le puede «asignar» una función -ya sea en estudios académicos o en una conversación casual- fuera del contexto adecuado. Las formas de arte existen en contextos muy específicos que deben tenerse en cuenta a la hora de clasificarlas. Tanto si una obra de arte ha existido durante siglos como si aún no se ha creado, es funcional de alguna manera: todo el arte existe por una razón y estas razones conforman las funciones del arte.

En el mejor de los casos, se puede observar una obra de arte y adivinar con cierta exactitud de dónde procede y cuándo. En el mejor de los casos, también se puede identificar al artista, ya que forma parte de la ecuación contextual. Cuando ve una obra de arte, puede preguntarse: «¿En qué pensaba el artista cuando creó esto? Tú, el espectador, eres la otra mitad de esta ecuación; podrías preguntarte cómo te hace sentir esa misma obra de arte al mirarla.

Además de la época, el lugar de creación, las influencias culturales, etc., todos estos factores deben tenerse en cuenta antes de intentar asignar funciones al arte. Sacar cualquier cosa de contexto puede llevar a malinterpretar el arte y las intenciones del artista, algo que nunca conviene hacer.

precio de los cuadros de picasso

Las primeras obras fueron adquiridas ya en 1921 mediante una compra y una donación al Nationalmuseum, que hasta la apertura del Moderna Museet en 1958, se encargaba también de coleccionar, conservar y exponer el arte contemporáneo. En esta ocasión se compraron tres grabados: La danza, Salomé y Buste d’homme (todos de 1905). El dibujo Acróbata (1904) fue donado como legado por Ester Lindahl.

El cuadro Joueur de guitare (1916) fue donado al museo en 1950 por Rolf de Maré (1888-1964), coleccionista de arte y fundador del Ballet Sueco de París, que dirigió desde 1920 hasta 1925. Toda la colección de Rolf de Maré fue legada al Moderna Museet en 1966 en su testamento, aunque parte de ella ya había sido vendida al museo.

estilo artístico de pablo picasso

El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]

El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.

Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial sobre la Guerra Civil española.