Cristo muerto de mantegna

Cristo muerto de mantegna

San jaime conducido a su ejecución

Desde hace muchos años, Milán es mi campamento base ocasional. Y tanto si me dirijo a una expedición de escalada como si viajo por asuntos de historia del arte, mi primer destino es siempre la Pinacoteca de Brera, uno de los grandes museos de arte de Italia.

Cuando entro en el Brera, me siento como en casa. Sé exactamente cuándo me encontraré ante, primero de lejos y luego de cerca, la dramática Lamentación por Cristo muerto (ca. 1498) de Andrea Mantegna. Tengo garantizado un renovado entusiasmo al anticipar la emoción de contemplar este incomparable e inquietante cuadro.

Cámara de los muertos

La Lamentación de Cristo (también conocida como Lamentación sobre Cristo muerto, o Cristo muerto y otras variantes) es una pintura de alrededor de 1480 del artista renacentista italiano Andrea Mantegna. Aunque la datación de la obra es discutida, fue realizada entre 1475 y 1501, probablemente a principios de la década de 1480[1]. Lo velan la Virgen María, San Juan y Santa María Magdalena llorando por su muerte.

Vídeo externo Cristo muerto de Mantegna, temple sobre lienzo, c. 1480 – 1500 (Pinacoteca di Brera, Milán) Ponentes: Dr. Steven Zucker y Dra. Beth Harris. Creado por Beth Harris y Steven Zucker, 18 de febrero de 2017, Smarthistory[2]

Es posible que Mantegna realizara este cuadro para su capilla funeraria personal. Fue encontrado por sus hijos en su estudio tras su muerte y vendido para pagar deudas. El cuadro se encuentra ahora en la Pinacoteca di Brera de Milán, Italia[3].

Por la forma en que está pintado Cristo, el espectador tiene dificultades para precisar las dimensiones reales del cuerpo de Cristo. Su torso, más bien grande, y sus manos y pies se representan más cerca del espectador, por lo que es difícil saber el tamaño de sus proporciones. El historiador de arte Hubert Schrade señala «la agitación de la dimensión de la obra, que permite una proximidad inmediata pero niega cualquier intimidad». Mantegna también redujo el tamaño de los pies de la figura, que cubrirían gran parte del cuerpo si se representara a tamaño real[5] El erudito alemán Hans Jantzen sugiere que el cuadro tiene una perspectiva ortogonal, una perspectiva que él consideraba de máximo valor significativo.

El hombre de vitruvio

La «Lamentación de Cristo» de Andrea Mantegna representa el cuerpo de Cristo tendido boca arriba sobre una losa de mármol. La Virgen María y San Juan y Santa María Magdalena lo lloran por su muerte.

El escorzo dramatiza la figura estirada.  Mantegna destacó los detalles anatómicos, en particular, el tórax de Cristo, los agujeros de las manos y los pies de Cristo. Además, los rostros de los dolientes están retratados sin ningún idealismo.

La cortina que cubre el cadáver contribuye al efecto dramático. La composición se centra en la anatomía humana de la figura. Este enfoque apoyaba un énfasis teológico en la Humanidad de Jesús en la época.

Andrea Mantegna (1431 – 1506) fue un pintor italiano y un estudioso de la arqueología romana. Como otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva, bajando el horizonte para crear una sensación de mayor monumentalidad.

Parnaso

La datación del cuadro es discutida, hay varias suposiciones que van desde el final del periodo paduano del artista (c. 1457) hasta 1501. El aspecto más notable del cuadro es la construcción de la perspectiva, por la que la imagen del Redentor parece «seguir» al espectador por la sala mediante el uso de una técnica ilusionista.

En una carta escrita el 2 de octubre de 1506 al duque de Mantua, Ludovico Mantegna mencionaba un «Cristo en escorzo» entre las obras dejadas por su padre. Probablemente data de la década de 1470. En ese caso, debió de permanecer en el taller de Mantegna durante mucho tiempo, y es posible que estuviera destinado a su funeral. De hecho, figuraba a la cabeza de su catafalco cuando murió. Posteriormente fue adquirida por el cardenal Sigismondo Gonzaga, y entró en el Brera en 1824.

Es típico del arte de Mantegna que el simple encuadre en forma de ventana del espacio confinado en este cuadro lo defina arquitectónicamente como la fría y lúgubre celda de una morgue. Al mirar dentro, vemos un espectáculo casi monstruoso: un pesado cadáver, aparentemente hinchado por el exagerado escorzo. En la parte delantera hay dos enormes pies agujereados; a la izquierda, unas máscaras de mirada fija manchadas de lágrimas. Pero otra mirada disipa el choque inicial, y se puede discernir un sistema racional bajo la luz tenue. El rostro de Cristo, como los demás rostros, está surcado de arrugas, que armonizan con el satén acuoso de la almohada rosada, las pálidas granulaciones de la losa de mármol y el ónice veteado del frasco de ungüentos. Los pliegues húmedos del sudario acentúan los pliegues de la piel tensa, que es como un pergamino rasgado alrededor de las heridas secas. Todas estas líneas tienen su eco en las ondas salvajes del cabello.