Obras cubistas de picasso

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Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español:  [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.

Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.

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El cubismo liberó a la pintura de la perspectiva monopunto establecida en el Renacimiento y permitió así afirmar y explorar la primacía del objeto artístico. Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso es a la vez la obra icónica que anunció el arte moderno en el siglo XX y la obra de arte que encapsuló muchas de las ideas que, en los años siguientes, se definirían repetidamente. De hecho, la importancia de esta primera obra cubista no se abordó hasta 1939, cuando Alfred Barr, en su libro Picasso: Forty years of His Art, se refirió a ella como una obra de transición, opinión que fue cuestionada en 1972 por el innovador ensayo de Leo Steinberg, El burdel filosófico. El ensayo de Anthony Blunt en la década de 1970 relacionó Les Demoiselles con Nietzsche.

A pesar de ser uno de los cuadros más discutidos del siglo XX, sufrió un periodo de 30 años de oscuridad tras su creación. Cuando a finales de los años 20 el coleccionista Jacques Doucet se la ofreció al Louvre, la rechazó, ya que Les Demoiselles también tenía todas las características de un campo de batalla y representaba un manifiesto visual. Ambos factores dificultaban su comprensión o asimilación con el cubismo analítico liderado por Picasso y Georges Braque que le siguió. La obra clave de Picasso no se entendería ni se vería en público hasta 1937, cuando se vendió al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Picasso persiguió las implicaciones de su obra y, entre 1907 y 1911, siguió diseccionando el mundo visible en facetas de planos monocromáticos del espacio. Los principios cubistas redujeron la representación naturalista, y para muchos artistas la forma mimética desapareció por completo. La pintura se convirtió así en un fin en sí misma por primera vez en la historia del arte occidental.

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InicioArte10 iconos del cubismo y sus artistas10 iconos del cubismo y sus artistasEl arte cubista y sus formas geométricas surgieron en 1907-08 y siguieron siendo extremadamente influyentes para el arte del siglo XX. Descubra más sobre sus artistas y obras maestras más famosas. 30 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteLas mujeres de Argel de Pablo Picasso, 1955, vendida por Christie’s (Nueva York) en 2015 por la asombrosa cifra de 179 millones de dólares al jeque Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Doha, Qatar.

El arte del cubismo fue un movimiento moderno que hoy se conoce como el periodo más influyente del arte del siglo XX. También ha inspirado estilos posteriores en la arquitectura y la literatura. Es conocido por sus representaciones geométricas deconstruidas y su ruptura de la relatividad espacial. Desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque, entre otros, el cubismo se basó en el arte postimpresionista, y en particular en las obras de Paul Cézanne, que desafiaron las nociones tradicionales de perspectiva y forma. A continuación se presentan 10 obras cubistas emblemáticas y los artistas que las realizaron.

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El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los temas (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas.

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de «cubismo» parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles que, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como una reducción de todo a «contornos geométricos, a cubos».

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.