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Laszlo moholy nagy obras
victor vasarely
La comisaria Carol S. Eliel explica la vida del peripatético artista de origen húngaro y héroe del diseño de Berlín a Londres y Chicago, ilustrada con obras de la exposición y otras ofrecidas en nuestras ventas
Escritor, teórico, profesor, pintor, filósofo, fotógrafo, escultor y comisario, László Moholy-Nagy (1895-1946) fue uno de los grandes innovadores del arte del siglo XX. La apertura a la exploración, a la experimentación, forma parte de su estética», afirma Carol Eliel, comisaria de Moholy-Nagy: Future Present en el LACMA, la primera retrospectiva americana del artista desde 1969.
La historia de Moholy-Nagy comienza en Borsód (actual Bácsborsód), Hungría, en 1895. Nacido como László Weisz, adoptó el apellido de su tío materno, Nagy, que mantenía a la familia cuando su padre se marchó; Moholy se añadió más tarde, y deriva de Mohol (en la actual Serbia), el nombre de la ciudad donde creció.
El joven Moholy-Nagy no tenía intención de convertirse en artista. Mientras estudiaba Derecho, «se alistó en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial, fue herido y recibió el alta médica», dice Eliel. Fue durante su convalecencia cuando decidió que quería ser artista plástico».
hugo scheiber
László Moholy-Nagy (/məˌhoʊliˈnɒdʒ/; húngaro: [ˈlaːsloː ˈmoholiˌnɒɟ.];[2] nacido László Weisz; 20 de julio de 1895 – 24 de noviembre de 1946) fue un pintor y fotógrafo húngaro, además de profesor de la escuela Bauhaus. Estaba muy influenciado por el constructivismo y era un firme defensor de la integración de la tecnología y la industria en las artes. El crítico de arte Peter Schjeldahl lo calificó de «implacablemente experimental» por su trabajo pionero en pintura, dibujo, fotografía, collage, escultura, cine, teatro y escritura[1].
También trabajó en colaboración con otros artistas, como su primera esposa Lucia Moholy, Walter Gropius, Marcel Breuer y Herbert Bayer[3][4] Su mayor logro puede ser la Escuela de Diseño de Chicago, que sobrevive hoy en día como parte del Instituto de Tecnología de Illinois, que la historiadora del arte Elizabeth Siegel calificó de «su obra de arte global»[3] También escribió libros y artículos en los que defendía un tipo utópico de alto modernismo[3].
Moholy-Nagy nació como László Weisz en Bácsborsód (Hungría) en el seno de una familia judía[5]. El primo segundo de su madre era el director de orquesta Sir Georg Solti[3].
paul klee
La comisaria Carol S. Eliel explica la vida del peripatético artista de origen húngaro y héroe del diseño desde Berlín hasta Londres y Chicago, ilustrada con obras de la exposición y otras ofrecidas en nuestras ventas
Escritor, teórico, profesor, pintor, filósofo, fotógrafo, escultor y comisario, László Moholy-Nagy (1895-1946) fue uno de los grandes innovadores del arte del siglo XX. La apertura a la exploración, a la experimentación, forma parte de su estética», afirma Carol Eliel, comisaria de Moholy-Nagy: Future Present en el LACMA, la primera retrospectiva americana del artista desde 1969.
La historia de Moholy-Nagy comienza en Borsód (actual Bácsborsód), Hungría, en 1895. Nacido como László Weisz, adoptó el apellido de su tío materno, Nagy, que mantenía a la familia cuando su padre se marchó; Moholy se añadió más tarde, y deriva de Mohol (en la actual Serbia), el nombre de la ciudad donde creció.
El joven Moholy-Nagy no tenía intención de convertirse en artista. Mientras estudiaba Derecho, «se alistó en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial, fue herido y recibió el alta médica», dice Eliel. Fue durante su convalecencia cuando decidió que quería ser artista plástico».
el lissitzky
«La realidad de nuestro siglo es la tecnología: la invención, la construcción y el mantenimiento de las máquinas. Ser un usuario de máquinas es ser del espíritu de este siglo. Las máquinas han sustituido al espiritualismo trascendental de épocas pasadas». 2 de 7
«Diseñar no es una profesión sino una actitud. El diseño tiene muchas connotaciones. Es la organización de materiales y procesos de la manera más productiva, en un equilibrio armonioso de todos los elementos necesarios para una determinada función. Es la integración de los requisitos tecnológicos, sociales y económicos, las necesidades biológicas y los efectos psicológicos de los materiales, la forma, el color, el volumen y el espacio. Pensar en las relaciones». 6 de 7
«Al igual que en la pintura, en la fotografía tenemos que aprender a ver, no el «cuadro», no la representación estrecha de la naturaleza, sino un instrumento ideal de expresión visual. Si podemos ver en los elementos genuinos de la fotografía el vehículo autosuficiente para lo directo, lo visual basado en las propiedades de la emulsión sensible a la luz, entonces podemos estar más cerca del «arte» también en el campo de la fotografía.» 7 de 7
