La muchacha de la mandolina

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Muchacha con mandolina es un ejemplo temprano de pintura cubista analítica. Picasso pintaba a partir de una modelo que se sentaba frente a él, de cara a él. Usted, como espectador, está en la posición del artista. La modelo es una chica desnuda que sostiene una mandolina. Vemos la parte superior de su cuerpo, desde los muslos hasta la cabeza. Su cabeza se gira hacia su izquierda, que es tu derecha. Entonces, vemos una vista de perfil de su cara. Y está mirando ligeramente hacia abajo su mandolina, que parece estar tocando, sujetando la mandolina por la parte delantera de su cuerpo. Aunque su cabeza está de perfil a la derecha, el resto de su cuerpo mira directamente hacia nosotros.

Los colores de este cuadro son tonos de marrón claro, bronceado, amarillo y verde oliva. Todos parecen cercanos entre sí, y todos son apagados o sin brillo. No destaca ningún color brillante. Estos factores hacen que toda la superficie del cuadro parezca unificada en cuanto al color.

Picasso observó a su modelo y analizó su figura desnuda, descomponiéndola en muchos cuadrados, cubos, rectángulos y otras formas geométricas innominadas. Dispuso estas formas para mostrar diferentes partes de su cuerpo que, de hecho, sería imposible ver desde un punto en el espacio o en un solo momento del tiempo. Esta característica es la que la convierte en una pintura cubista analítica, es decir, que muestra múltiples puntos de vista simultáneamente en un cuadro.

La mujer que llora

La niña con la mandolina» es una obra cubista de Picasso. La idea del cuadro surgió en Cadaqués, donde él y Fernande Olivier pasaron el verano. Con esta obra, Picasso pasó de la primera parte de su periodo cubista a lo que describió como cubismo analítico.

Esto significa que, aunque la obra sigue conservando gran parte de la influencia cubista, hay más, tanto las líneas del objeto como la figura interna se descomponen en sus formas geométricas, aunque la mandolina en sí parece más o menos reconocible. Esto está lejos de la abstracción total de la línea y es más bien una lenta fusión de la imagen en la abstracción.

Fue también en esta época cuando Picasso empezó a utilizar la perspectiva en sus obras. Esto es algo que el cubismo apoya. Cuanto más se aleja esta imagen, menos cubista parece. Las líneas comienzan a fundirse para crear una imagen que se parece más al estilo de «El viejo guitarrista» de 1903. Al mismo tiempo, crea un efecto casi tridimensional.

La fascinación por jugar con la perspectiva es algo a lo que Picasso volvería una y otra vez. Es algo que destaca en muchas de sus obras más abstractas. Al contemplar las obras de Picasso en una galería, siempre es una buena idea ver la obra desde el otro lado de la sala, siempre que sea posible, en lugar de acercarse a la reja de protección. Si, como yo, eres miope, quitarte las gafas también puede ofrecerte una perspectiva totalmente nueva, oculta a simple vista.

Les demoiselles d’avignon

La obra es de estilo cubista, movimiento que pretendía rechazar las «técnicas tradicionales de perspectiva, modelado y escorzo». En su lugar, se enfatizaba la «bidimensionalidad del lienzo».

Esto se conseguía abstrayendo las formas del sujeto; los artistas cubistas «reducían y fraccionaban los objetos en formas geométricas, y luego las realineaban dentro de un espacio poco profundo, parecido a un relieve». Personalmente, siempre he creído que la obra cubista lograba representar espacios tridimensionales mediante la elaboración de esas series de facetas angulares, que engañan al espectador con una nueva sensación de profundidad y espacio. Como si el artista tratara de representar todas las facetas del tema a la vez.

En algunas obras, esto puede crear una gran sensación de movimiento, del cambio y el flujo que se produce en todas las cosas en todo momento, el revoltijo de formas crea ritmo y dinamismo. Creo que esto se nota en los hombros de la mujer. Sin embargo, la paleta de colores de esta obra es decididamente apagada, compuesta en su totalidad por marrones y ocres apagados, lo que me sugiere que el movimiento de la forma es el centro de atención. Un intento intencionado de mover literalmente al espectador en torno a las formas.

Ubicación de la chica con la mandolina

Lo más destacable de la obra de Picasso es, sin duda, su capacidad para trascender los límites de la mente humana unidimensional. Cuando se observa una obra de Picasso durante su etapa cubista, esto es especialmente frecuente. El arte tradicional siempre ha tenido en cuenta quién es su público y dónde debería estar. Esta perspectiva se aplica desde el arte antiguo, en el que las esculturas no tenían una parte trasera o lateral, porque estaban destinadas a ser vistas desde un ángulo, es decir, el «frontal». Con ello, el artista limitaba en cierto modo a su espectador. Al mostrar una sola perspectiva, no había opción a la interpretación. Más tarde, sin embargo, los escultores empezaron a adaptarse para hacer arte que pudiera ser visto desde varios ángulos diferentes y el público no estuviera confinado a una sola perspectiva.

La pintura solía ser esencialmente igual. El artista pintaba asumiendo un punto de vista y pintando sólo teniendo en cuenta ese ángulo. Picasso y el movimiento cubista lograron revolucionar esta idea. En los cuadros de Picasso, como «Muchacha con mandolina (Fanny Tellier)», no hay un ángulo fijo. La perspectiva puede ser la que uno intente, o elija, ver. Hay sombreados y sombras de muchos lugares diferentes, pero de alguna manera todos funcionan como una unidad cohesiva.