Informacion sobre joan miro

Wassily kandinsky

Carleen Brice es gestora senior de contenidos en el departamento de marketing del Museo de Arte de Denver. Carleen lleva en el DAM desde 2013. Cada día en el museo se acuerda de esta cita de Maya Angelou: «No se puede agotar la creatividad. Cuanto más usas, más tienes».

Joan Miró: Instinto e Imaginación se clausuró el 28 de junio de 2015. La exposición incluía 50 pinturas y esculturas que son un préstamo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, España. A continuación, algunos datos curiosos que hemos recopilado para celebrar la exposición:

Francisco de zurbarán

El greco

Su obra, aclamada internacionalmente, ha sido interpretada como un surrealismo, una caja de arena para el subconsciente, una recreación de lo infantil y una manifestación del orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y es famoso por declarar un «asesinato de la pintura» a favor de alterar los elementos visuales de la pintura establecida.

En un principio, Miró asistió a la escuela de negocios además de a la de arte. Comenzó su carrera laboral cuando era adolescente como oficinista, aunque abandonó completamente el mundo de los negocios por el arte tras sufrir una crisis nerviosa. Su arte inicial, al igual que el de los fauves y cubistas de influencia similar expuestos en Barcelona, se inspiró en Vincent van Gogh y Paul Cézanne. El parecido de la obra de Miró con la de la generación intermedia de la vanguardia ha llevado a los estudiosos a denominar este periodo como su periodo fauvista catalán.

Unos años después de la exposición individual de Miró en Barcelona en 1918, se instaló en París, donde terminó una serie de cuadros que había comenzado en la casa de verano y la granja de sus padres en Mont-roig del Camp. Uno de estos cuadros, La granja, mostraba una transición hacia un estilo de pintura más individual y ciertas cualidades nacionalistas. Ernest Hemingway, que posteriormente adquirió la obra, comparó este logro artístico con el Ulises de James Joyce y lo describió diciendo: «Tiene todo lo que uno siente por España cuando está allí y todo lo que siente cuando está lejos y no puede ir allí. Nadie más ha sido capaz de pintar estas dos cosas tan opuestas». Miró volvía anualmente a Mont-roig y desarrollaba un simbolismo y un nacionalismo que le acompañarían durante toda su carrera. Dos de las primeras obras de Miró clasificadas como surrealistas, Paisaje catalán (El cazador) y El campo labrado, emplean el lenguaje simbólico que iba a dominar el arte de la década siguiente.

Salvador dalí

El tipo contable de traje oscuro en las exposiciones de arte no parecía ciertamente un «asesino de la pintura», pero eso es lo que consideraba el pintor español Joan Miró. Hacia la mitad de su carrera, desafió públicamente el uso de las técnicas pictóricas convencionales por su uso como propaganda de la burguesía en favor de su propio estilo moderno e individual, que sus contemporáneos llamaron surrealismo. De hecho, el fundador del surrealismo, André Breton, le consideraba «el más surrealista de todos».

Sus obras eran surrealistas en el sentido de que pintaba imágenes juguetonas y vivas, pero simplistas -casi infantiles-, con colores brillantes y formas geométricas. Sin embargo, Miró se resistía a ser «surrealista», «dadaísta» y a cualquier otra etiqueta.

Miró nació en Barcelona en 1893 y murió a los 90 años en Mallorca, la isla más grande de España. Se dedicó a la pintura desde los 14 años y estudió arte formalmente durante más de seis años. En 1918 realizó su primera exposición individual con obras que revelaban elementos del fauvismo, el cubismo y el arte popular catalán.