Exposiciones en el prado

Entradas del museo del prado

El Museo del Prado es uno de los mejores museos del mundo, con una espectacular colección de pinturas -con un total de más de 3.000-, esculturas, dibujos y grabados. El museo es visitado cada año por casi 4 millones de personas.

El museo fue fundado en 1819 bajo el mandato del rey Fernando VII y ha celebrado su 200 aniversario en 2019. El rey Borbón ha pasado a la historia como el rey más miserable de España de todos los tiempos: fue engañado por Napoleón para que dejara entrar en el país a miles de soldados franceses lo que provocó que Napoleón ocupara España durante más de 6 años. Además, fue durante Fernando VII cuando España perdió prácticamente todas sus posesiones en América, incluyendo Argentina, Venezuela, Chile, Colombia, Perú y México. Pero Fernando VII fue el responsable de fundar uno de los mejores museos del mundo.

El Museo del Prado posee la mayor y más importante colección del mundo de pinturas de Goya y Velázquez, y una fantástica colección de obras de Rubens, Tiziano, El Greco y muchos otros artistas españoles y extranjeros.

Colección del prado

Compuesto por la antigua Colección Real Española, el Prado es un hermoso y antiguo castillo con más de mil fascinantes obras expuestas. Una de las principales pinacotecas del mundo, los más de 7.000 cuadros que alberga la colección del Museo del Prado son una mirada penetrante a la célebre historia del arte español. El Prado ofrece entrada gratuita de 18:00 a 20:00 los días laborables, y de 17:00 a 19:00 los domingos y festivos. Este suele ser el horario más concurrido y el acceso a las exposiciones temporales no está incluido.

Remodelado y convertido en museo en 1992, este hospital del siglo XVIII alberga la principal colección de arte contemporáneo de Madrid, incluido el Guernica de Picasso, que es posiblemente la obra de arte más famosa de España. El Museo Reina Sofía también alberga obras de otros titanes del arte español del siglo XX, Salvador Dalí y Joan Miró.

Lo que comenzó en la década de 1920 como una colección de arte privada, es ahora un museo que forma parte del famoso «Triángulo de Oro del Arte» de Madrid. Famoso por la amplitud de sus obras, aquí encontrará obras de Van Gogh, Goya, Hans Holbein el Joven, Tiziano, Kandinsky, Jackson Pollock y muchos más.

Museo del romanticismo

El catálogo de una exposición de Leonardo da Vinci recientemente inaugurada en el Museo del Prado de Madrid sostiene que Salvator Mundi (hacia 1500) no debe considerarse una obra maestra únicamente del artista, según un informe del Diario de Arte.

La exposición, titulada «Leonardo y la copia de la Mona Lisa. Nuevas aproximaciones a las prácticas de estudio del artista», se inauguró en septiembre y se centra en la copia del Prado del cuadro más famoso del maestro renacentista. La muestra ha sido organizada por Ana González Mozo, técnica superior del departamento de conservación del Prado.

Según una descripción de la exposición, la muestra «es el resultado de un ambicioso proyecto de investigación que el Prado emprendió en paralelo y en colaboración con otras instituciones internacionales, como el Museo del Louvre, el Laboratorio de Arqueología Molecular de la Sorbona y la National Gallery de Londres» y «se basa en la nueva orientación y significación que han adquirido los estudios sobre Leonardo tras las exposiciones dedicadas al artista en el Louvre en 2012 y 2019.»

Visita virtual del museo del prado

El Museo del Prado de Madrid ha inaugurado esta semana su última exposición titulada El hijo pródigo de Murillo y el arte de la narración en la pintura barroca andaluza. Cabe destacar que la exposición incluye obras recientemente conservadas y cedidas por la National Gallery of Ireland de Dublín.

Durante las décadas centrales del siglo XVII se produjo en Andalucía un tipo de pintura notablemente representativa tanto del alto nivel alcanzado por los principales pintores de la región como de las expectativas y gustos de uno de los sectores más activos de su clientela. Se trata de obras estructuradas en forma de series, la mayoría de mediano tamaño y encargadas por particulares para interiores domésticos u oratorios privados. Representan una «historia» tomada de la Biblia o de las hagiografías, ya sea en forma de la historia de la vida de un individuo contada con mayor o menor detalle, o de las diferentes etapas de un episodio biográfico. El formato permitía a los artistas mostrar no sólo su uso de dispositivos de composición, sino también sus habilidades como narradores de episodios secuenciales.