Pintor con frutas y verduras

el bibliotecario

Giuseppe Arcimboldo (italiano: [dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo];[1] también deletreado Arcimboldi) (1526 o 1527 – 11 de julio de 1593) fue un pintor italiano conocido sobre todo por crear imaginativas cabezas de retratos hechas completamente con objetos como frutas, verduras, flores, peces y libros.

Estas obras constituyen una categoría distinta de sus otras producciones. Fue un pintor de corte convencional de retratos para tres emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico en Viena y Praga, produciendo también temas religiosos y, entre otras cosas, una serie de dibujos coloreados de animales exóticos de la menagerie imperial. Se especializó en composiciones simbólicas grotescas de frutas, animales, paisajes o diversos objetos inanimados dispuestos en formas humanas[2].

Está claro que los retratos de naturalezas muertas eran, en parte, curiosidades caprichosas para divertir a la corte, pero los críticos han especulado sobre la seriedad de su compromiso con el neoplatonismo renacentista u otras corrientes intelectuales de la época.

El padre de Giuseppe, Biagio Arcimboldo, era un artista de Milán. Al igual que su padre, Giuseppe Arcimboldo comenzó su carrera como diseñador de vidrieras y frescos en las catedrales locales cuando tenía 21 años[3].

madera de subvención

El artista italiano del siglo XVI, Giuseppe Arcimboldo (1527 – 1593), es famoso por su extraordinaria serie de retratos en los que los rasgos faciales de sus modelos son representados como arreglos de frutas, verduras, flores, peces y otros objetos.

Uno de sus mecenas más importantes fue Rodolfo II de Habsburgo, que encargó a Arcimboldo una serie de retratos insólitos, como el de la derecha, que representa a Rodolfo como Vertumnus, el dios romano de las estaciones, los jardines y los árboles frutales.

Empecé la sesión mostrando a los niños algunas imágenes de retratos de frutas y verduras de Arcimboldo, incluido este divertido retrato, El jardinero o las verduras en un cuenco (Museo Cívico, Cremona), ¡que es reversible!

Esta vez trabajé con un grupo de niños especialmente jóvenes, entre los que había un par de menores de tres años, así que en lugar de pedirles que recortaran ellos mismos las frutas y verduras, decidí recortarlas antes de la sesión. Quería darles mucho tiempo para que disfrutaran del proceso de jugar con los diferentes componentes para componer sus caras.

artista que utiliza frutas y verduras

Quizá su nombre no le suene, pero seguro que conoce la obra de este artista. Giuseppe Arcimboldo es conocido por sus representaciones antropomórficas de frutas, verduras, plantas, animales y objetos. Aunque perteneciente al movimiento manierista, Arcimboldo fue un pintor único, a veces considerado como un artista moderno muy adelantado a su tiempo.

Autorretrato, de Giuseppe Arcimboldo, hacia 1570-79, vía la Galería Nacional de Praga; con Maximiliano II, su esposa y tres hijos, de Giuseppe Arcimboldo, 1563, vía el Kunsthistorisches Museum de Viena

Giuseppe Arcimboldo nació en Milán en 1527, en el seno de una familia de pintores. Biagio Arcimboldo, su padre, trabajaba como pintor para la Fabbrica, el consejo encargado de construir, financiar y gestionar la catedral de Milán. Giuseppe comenzó a trabajar con él en los diseños de la cristalería de la catedral. Sólo hay unos pocos datos sobre la formación y los inicios de la carrera de Giuseppe. Tampoco está claro cómo llegó a trabajar al servicio de los Habsburgo, una de las mayores familias gobernantes de Europa.

henri matisse

Top Lists 13 de enero de 2017 Elena Martinica La representación de la comida en el arte abarca todas las culturas y toda la historia humana registrada. Con una práctica que se remonta a las civilizaciones antiguas, se puede ver una variedad de pinturas de frutas en las representaciones griegas y romanas de banquetes y bacanales y dentro de las cámaras funerarias egipcias representadas entre todas las cosas buenas que esperan al difunto en la otra vida. El tema de la fruta, recurrente desde la Edad Media y el Renacimiento hasta la época moderna, ha servido para celebrar un tema, una composición o una poderosa metáfora. Impregnada de simbolismo, esta imaginería se utilizaba a menudo para revelar algo más.