Funeral blues wh auden analysis

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Ya desde el título se puede deducir que el poema es una elegía. El contenido de los versos a lo largo del poema afirma que es, efectivamente, una elegía. Hay cuatro estrofas, cada una de las cuales consta de cuatro versos, que se denominan cuartetas. Muchos versos están escritos en pentámetro yámbico, un estándar de las elegías. Cada estrofa sigue un esquema de rima AABB. No es del todo sorprendente leer un poema así de Auden, dado que no es el único que escribió de esta variedad.

El tono del poema se establece de inmediato, ya que el hablante demuestra su duelo por la pérdida de un ser querido desde el primer verso. Al igual que el tiempo se ha detenido para el fallecido, el tiempo se ha detenido para el hablante, incapaz de aceptar la pérdida. El hablante (en adelante, «él») muestra signos de repliegue sobre sí mismo y corta la comunicación. El silencio que experimenta el lector es paralelo al mismo silencio que busca o siente el hablante.

Está claro que el hablante quiere centrarse en el difunto para llevar un duelo adecuado. El silencio sigue creciendo con cada línea. Incluso el sonido de la música para el difunto se describe como «apagado». Esto puede entenderse en sentido literal y figurado. Literalmente, el sonido emitido por el tambor puede no ser fuerte y claro. En sentido figurado, es un eco de cómo el orador siente y percibe el mundo que le rodea en ese momento.

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W.  El poema de W. H. Auden «Detengan todos los relojes» -poema número IX de sus Doce Canciones, y también conocido a veces como «Blues fúnebre»- es un poema tan famoso y universalmente comprendido que quizá no sea necesario ofrecer mucho en cuanto a análisis textual. Sin embargo, en esta entrada vamos a ofrecer algunos apuntes para el análisis del «Blues fúnebre», porque si un poema nos conmueve y nos emociona de alguna manera -sobre todo a muchos de nosotros-, siempre vale la pena intentar explicar por qué.

El poema -y la obra de W. H. Auden (1907-73) en general- se dio a conocer a un público totalmente nuevo cuando se citó íntegramente en la película de 1994 Cuatro bodas y un funeral, en la que se describe a Auden como un «espléndido cabrón». Puede leer «Stop all the clocks», que se publicó por primera vez en 1936, aquí.

Primero, un breve resumen de «Funeral Blues». El poema está dividido en cuatro estrofas. En las dos primeras estrofas, el hablante del poema, que llora la pérdida de un amigo íntimo (o, de hecho, de un amante), hace una serie de peticiones u órdenes.

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«Funeral Blues» fue escrito por el poeta británico W.H. Auden y publicado por primera vez en 1938. Se trata de un poema sobre la inmensidad del dolor: el orador ha perdido a alguien importante, pero el resto del mundo no se detiene para presentar sus respetos, sino que sigue adelante como si nada hubiera cambiado. El hablante experimenta esta indiferencia como una especie de tormento grosero, y exige que el mundo también sufra. El dolor, en el poema, se presenta como algo profundamente aislante, una emoción que separa a las personas que sufren del mundo que les rodea.

1Parad todos los relojes, cortad el teléfono,2Evitad que el perro ladre con un jugoso hueso,3Silenciad los pianos y con el tambor apagado4Sacad el féretro, dejad que vengan los dolientes.5Que los aviones den vueltas gimiendo por encima de sus cabezas6Escribiendo en el cielo el mensaje «Ha muerto».7Poned arcos de crespón alrededor de los cuellos blancos de las palomas públicas,8Que los policías de tráfico lleven guantes negros de algodón.9 Él era mi Norte, mi Sur, mi Este y mi Oeste,10Mi semana de trabajo y mi descanso dominical,11Mi mediodía, mi medianoche, mi charla, mi canción;12Pensé que el amor duraría para siempre: me equivoqué.13Las estrellas ya no se quieren; apaga todas,14Empaca la luna y desmantela el sol,15Vierte el océano y barre la madera;16Porque ya nada puede ser bueno.

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«Funeral Blues» o «Stop all the clocks» es un poema de W. H. Auden. El poema apareció por primera vez en la obra de teatro de 1936 The Ascent of F6. Auden reescribió sustancialmente el poema varios años después como canción de cabaret para la cantante Hedli Anderson. Ambas versiones fueron musicadas por el compositor Benjamin Britten. La segunda versión se publicó por primera vez en 1938 y se tituló «Funeral Blues» en la obra de Auden de 1940, Another Time. El poema experimentó una renovada popularidad tras ser leído en la película Cuatro bodas y un funeral (1994), lo que también hizo que se prestara más atención al resto de la obra de Auden. Desde entonces ha sido citado como uno de los poemas modernos más populares en el Reino Unido.

El poema tenía cinco estrofas cuando apareció por primera vez en la obra de teatro en verso de 1936 The Ascent of F6, escrita por Auden y Christopher Isherwood. Fue escrito como un poema satírico de duelo por un líder político[1]. En la obra, el poema fue musicalizado por el compositor Benjamin Britten y leído como una obra de blues[2]. Hedli Anderson, una cantante inglesa, fue una de las principales intérpretes de The Ascent of F6[2].