Virgen de los palafreneros

caravaggio

Caravaggio recibió una escasa suma, que fue aumentada por el cardenal Scipione Borghese, quien adquirió el lienzo para su residencia en la ciudad. Esta obra maestra fue célebremente rechazada por la Cofradía, que desaprobó el realismo empleado en la representación de su patrona, cuyo nombre («Ana») significa «Gracia» en hebreo, su hija María y el Niño Jesús, todo ello en un fondo sencillo apenas iluminado por un solo rayo de luz.

El cuadro destaca el papel de Ana como creadora, que destruye el «mal», y el de la Virgen María que, con Jesús, aplasta la cabeza de la serpiente, símbolo del pecado. El tema aborda también el debate de la Inmaculada Concepción, en relación con María como persona, concebida sin pecado original (el dogma no se asentó hasta el 8 de diciembre de 1854) y, por lo tanto, fue central en la disputa que dividía a católicos y protestantes en aquella época. La combinación de estos elementos, en particular la extrema humanización con la que Caravaggio representó a la Sagrada Familia, hizo que se juzgara la obra como poco decorosa para una representación de temas sagrados, sobre todo en la época de la Contrarreforma.

escultura de la muerte de la virgen

Encargado por la cofradía de los Palafrenieri, este cuadro estaba destinado originalmente a la capilla de Santa Ana en San Pedro. Esta prestigiosa cofradía fue creada en Roma en 1378 por los Palafrenieri pontificios, responsables de las caballerizas del Vaticano y que siguen en activo. Los protagonistas del cuadro son la Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana: la Virgen se inclina hacia delante, sujetando al niño con ambas manos y mostrándole cómo aplastar una serpiente con el pie, símbolo del pecado y la herejía. Santa Ana, madre de la Virgen, asiste a la escena de forma distante, inmóvil como una estatua. Las figuras, que emergen de la oscuridad gracias a la luz procedente de la izquierda del cuadro, se insertan en un entorno del que no se distinguen detalles.

Como en todas las obras de Caravaggio, la luz tiene una importancia primordial: desempeña a la vez un papel simbólico, ya que encarna la presencia divina, y un papel práctico, que sirve al artista para definir los volúmenes y resaltar todos los pliegues extremadamente realistas de las ropas de las dos mujeres. Para reproducir la serpiente, el pintor, siempre atento a la realidad, se inspiró en un cervone, un tipo de serpiente entre las más largas de Europa. El cuadro permaneció colgado en el altar de la capilla de Sant ‘Anna, sólo durante unos días, para ser finalmente rechazado. Los detalles que provocaron el escándalo fueron otros. Desde el niño demasiado grande para ser representado desnudo, hasta el generoso escote de la Virgen María, pasando por el incomprensible alejamiento de Sant ‘Anna de la escena. Los cardenales también vieron en el cuadro de Caravaggio una participación exagerada de Jesús en la muerte de la serpiente, hasta el punto de considerarlo una obra herética.

wikipedia

Este es uno de los cuadros más bellos de Caravaggio, pintado en 1605. Los Palfreniers eran los encargados de los carruajes y el cuadro estaba destinado a la capilla donde solían rezar.Santa Ana, la Virgen María y el Niño están retratados aquí.

La Virgen está representada con un estilo diferente al de las imágenes sagradas de las pinturas contemporáneas: es muy joven, bella y sensual; lleva un vestido rojo escotado (el rojo es el color de la pasión). En cambio, Santa Ana aparece como una anciana, que lleva un vestido oscuro, largo y raído.

El fondo oscuro es típico del estilo de Caravaggio: destaca sólo algunos detalles, iluminados por una luz dramática que incide en el pecho del Niño, indicándolo así como protagonista de la escena.

la deposición de cristo

Caravaggio es conocido sobre todo por el uso del claroscuro. En esta obra, la luz procedente de la parte superior izquierda del cuadro resalta a la Virgen María y al niño Jesús, además de tocar el rostro de Santa Ana. Originalmente se colgó sobre un importante altar de la basílica de San Pedro, pero fue retirado en abril de 1606 después de sólo un mes. Las autoridades eclesiásticas consideraron que el cuadro era inapropiado por varias razones, como la representación de Santa Ana como anciana y arrugada, la elección de mostrar a Jesús desnudo y el énfasis en el busto de María. El hecho de que sea María, y no Jesús, quien pise la cabeza de la serpiente en el cuadro también se consideró teológicamente cuestionable.