San juan bautista dibujo

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La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista, a veces llamada La Caricatura de Burlington House, es un dibujo de Leonardo da Vinci, que se cree que fue realizado hacia 1499-1500. El dibujo está realizado en carboncillo y tiza blanca y negra, en ocho hojas de papel pegadas. Debido a su gran tamaño y formato, se supone que el dibujo es un boceto para un cuadro. No existe ningún cuadro de Leonardo basado directamente en esta caricatura.

El dibujo representa a la Virgen María sentada sobre las rodillas de su madre Santa Ana y sosteniendo al Niño Jesús, mientras San Juan Bautista, el primo de Jesús, se encuentra a la izquierda. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.

El dibujo destaca por su compleja composición, que demuestra la alternancia en la posición de las figuras que se manifiesta por primera vez en las pinturas de Leonardo en la Madonna de Benois. Las rodillas de las dos mujeres apuntan en direcciones diferentes, ya que las de María salen del cuadro hacia la izquierda, mientras que su cuerpo gira bruscamente hacia la derecha, creando un movimiento sinuoso. Las rodillas y los pies de las figuras establecen un fuerte ritmo ascendente y descendente en un punto de la composición en el que normalmente se encontraría una base firme compuesta por pies firmemente plantados, rodillas muy separadas y una amplia extensión de la ropa que las envuelve. Mientras las mitades inferiores de sus cuerpos se alejan, los rostros de las dos mujeres se vuelven hacia la otra, reflejando sus rasgos. La delimitación entre las partes superiores de los cuerpos ha perdido claridad, lo que sugiere que las cabezas forman parte del mismo cuerpo.

la cabeza de san juan bautista (pintura)

Esta pintura es la única escena que se conserva de la predela (base) del retablo de Rafael para la capilla de los Ansidei en S. Fiorenzo, Perugia. El panel principal del retablo, «La Virgen de los Ansidei», también se encuentra en la colección de la National Gallery. Este panel de la predela se habría colocado debajo de la figura de Juan el Bautista. Debajo de San Nicolás había un naufragio, probablemente relacionado con uno de los milagros que realizó. Juan el Bautista aparece como el precursor de Cristo, predicando a una multitud de hombres (Lucas 3: 1-17). Se le puede identificar por su tradicional traje de piel de camello, que lleva bajo un ondulante manto rojo, y por la fina cruz de caña que lleva en la mano izquierda. Señala hacia el cielo, refiriéndose a la venida de Cristo. Cuando el retablo estaba intacto, también señalaba al Bautista vestido de forma idéntica en el panel principal de arriba, que señala hacia el Niño Jesús.

Rafael pintó este retablo para la capilla de la familia Ansidei dedicada a San Nicolás en la iglesia servita de S. Fiorenzo en Perugia. La fecha MDV (1505) está inscrita en oro en el dobladillo del manto de la Virgen. El retablo estaría compuesto por la tabla principal, en la que aparecen la Virgen entronizada y el Niño, flanqueados por San Nicolás a la derecha y San Juan Bautista a la izquierda, y por un conjunto de paneles pintados inferiores, conocidos colectivamente como predela. Una de las dos escenas narrativas de la predela, San Juan Bautista predicando, se encuentra también en la colección de la National Gallery. La otra escena de la predela, que probablemente representaba un milagro póstumo de San Nicolás, ha desaparecido. Cada escena narrativa se situaba debajo del santo del panel principal al que se refería.

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San Juan Bautista es una pintura al óleo sobre madera de nogal del Alto Renacimiento realizada por Leonardo da Vinci. Se cree que fue realizado entre 1513 y 1516 y que fue su última obra. El tamaño original del cuadro era de 69 por 57 centímetros. Actualmente se expone en el Museo del Louvre de París (Francia).

Kenneth Clark afirmó que para Leonardo, San Juan representaba «el eterno signo de interrogación, el enigma de la creación», y señaló la sensación de «desasosiego» que impone el cuadro[2] Barolsky añade que: «Al describir a San Juan emergiendo de la oscuridad en una relación casi inmediata con el espectador, Leonardo magnifica la propia ambigüedad entre el espíritu y la carne. La gracia de la figura de Leonardo, que tiene una inquietante carga erótica, transmite sin embargo un significado espiritual al que San Juan se refiere cuando habla de la plenitud de la gracia de Dios»[3].

Tradicionalmente, el cuadro se ha considerado el último del artista, y se ha fechado entre 1513 y 1516; se considera que la técnica del sfumato de Leonardo alcanzó aquí su apogeo[4]. Algunos expertos, sin embargo, han comparado la mano de San Juan con una obra similar de un alumno en el Codex Atlanticus, datando el comienzo del cuadro hacia 1509. [La pose también es similar a la de una escultura del mismo tema realizada después de 1510 para el Baptisterio de Florencia por Giovanni Francesco Rustici[6]. Se cree que Leonardo asesoró técnicamente a Rustici para su encargo; es posible que un artista haya influido en el otro con la idea de la pose[7].

san juan bautista (leonardo) imagen de espejo

Consciente de su misión, el santo representado por del Sarto en este cuadro se encuentra orgulloso junto a una piedra que casi parece una mesa sagrada. Su cuerpo está semioculto por un paño rojo brillante sobre el que descansa una mano que sostiene un pergamino tradicional con la inscripción Ecce Agnus Dei (Aquí está el Cordero de Dios), que alude a la crucifixión de Cristo.

En Florencia, la tradición figurativa reservaba mucho espacio a este santo, patrón de la ciudad y protector de diversos gremios (como los de peleteros, sastres y cardadores de lana), y se le dedicaron series decorativas enteras. Entre ellas se encuentra un cuadro de Andrea del Sarto, cuyo encargo está vinculado al rico banquero florentino Giovanni Benintendi. Deseoso de celebrar el santo homónimo y el sacramento del bautismo -que se produjo en previsión del ministerio de Cristo-, Benintendi encargó a un grupo de artistas la realización de pinturas para un cabecero de madera colocado ornamentalmente en la antesala de su palacio. San Juan Bautista iba a ser el centro de la serie decorativa, que también incluía la Adoración de los Reyes Magos de Pontormo (expuesta en la Sala Prometeo del Palatino). La obra fue donada posteriormente a Cosme I en 1553 y pasó así a formar parte de las colecciones de los Médicis.