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Restauracion obras de arte
cursos de restauración de arte
En Italia, unos 7.000 especialistas, en su mayoría mujeres, se dedican cada día a restaurar obras de arte por sueldos ínfimos. A menudo apasionados por su trabajo, estos especialistas se esfuerzan por devolver a las obras artísticas su estado inicial.
Estamos en Roma, en una zona cercana al Vaticano. Cuando llego a última hora de la mañana a las oficinas de la A.r.a.1, Donatella Perani no está allí. Me dicen que su tren se ha retrasado y que todavía está en un taxi, sabe Dios dónde en un atasco, pero que está en camino. Mientras espero, charlo con Francesca Farachi y Claudia Camiz, las dos empresarias con las que trabaja, en su despacho de la planta baja del edificio. Hablamos de su noble vocación -el arte de la restauración-, en la que se iniciaron desde muy jóvenes, fascinadas por el trabajo de revivir la belleza de monumentos, estatuas o frescos que forman parte de nuestro patrimonio cultural más profundo.
Donatella cuenta que el trabajo más importante que ha realizado ha sido en la Capilla Cantelma de la Basílica de Sant’Andrea de Mantua: «Hay decoraciones en las paredes y lápidas, y la bóveda está decorada con rosetas: Trabajé allí durante cuatro meses».
conservación de obras de arte
La conservación y restauración de cuadros la llevan a cabo conservadores de pintura profesionales. Las pinturas abarcan una amplia gama de diversos medios, materiales y sus soportes (es decir, la superficie pintada de tela, papel, panel de madera, tablero fabricado u otros). Los tipos de pintura abarcan desde las bellas artes hasta los objetos decorativos y funcionales, pasando por los acrílicos, los frescos y la pintura al óleo sobre diversas superficies, la témpera al huevo sobre paneles y lienzos, la pintura a la laca y la acuarela, entre otros. Conocer los materiales de cualquier cuadro y su soporte permite realizar prácticas de restauración y conservación adecuadas. Todos los componentes de una pintura reaccionan de forma diferente a su entorno y afectan a la obra de arte en su conjunto[1]. Estos componentes materiales, junto con el cuidado de las colecciones (también conocido como conservación preventiva), determinarán la longevidad de una pintura[2]. Los primeros pasos para la conservación y la restauración son la conservación preventiva y la restauración activa con la intención del artista en mente.
Los típicos óleos, acrílicos y muchos otros tipos de pinturas se componen de varios tipos de materiales, desde sus capas de pintura hasta los materiales que componen sus soportes. Cada uno de estos materiales requiere un cuidado específico en su manipulación, exposición, almacenamiento, medidas de protección añadidas y condiciones ambientales generales. Proporcionar los cuidados adecuados a cada uno de estos materiales garantiza la protección del estado general del cuadro[3].
técnicas de restauración de arte
Imagine que pasea por una hermosa exposición de cuadros famosos en un museo. Mira de cerca un Picasso y se inclina hacia delante con admiración. De repente, pierde el equilibrio y, sin pensarlo, se agarra al cuadro para frenar la caída. Ups. Has dejado un agujero del tamaño de un puño en un cuadro de un millón de dólares.
Puede parecer imposible, pero ocurre más a menudo de lo que se piensa. Este año, un niño taiwanés de 12 años se tropezó y abrió accidentalmente un agujero en un óleo sobre lienzo de Paolo Porpora de 1,5 millones de dólares. Su accidente es uno de los muchos resbalones desafortunados que dañan costosas obras de arte. En algunos casos, la gente daña las obras de arte a propósito. En 1990, un hombre roció con ácido sulfúrico «La ronda nocturna» de Rembrandt van Rijn. Esta acción era la tercera vez que alguien dañaba a propósito la famosa obra de Rembrandt; vándalos con cuchillos la acuchillaron en 1911 y 1975.
En el caso del cuadro de Porpora, la familia del niño no tuvo que pagar los daños. Afortunadamente, el cuadro estaba asegurado y actualmente se está restaurando. Pero, ¿quién gasta el tiempo y el dinero en arreglar estas valiosas obras de arte cuando se producen accidentes? ¿Cuánto cuesta y qué cubre el seguro? Y lo que es más importante, ¿cómo se arregla un cuadro con un agujero en el centro, y pierde la obra de arte su valor debido a los daños?
wikipedia
La conservación y restauración de cuadros la llevan a cabo conservadores profesionales de pintura. Las pinturas abarcan una amplia gama de medios, materiales y sus soportes (es decir, la superficie pintada de tela, papel, panel de madera, tablero fabricado u otros). Los tipos de pintura abarcan desde las bellas artes hasta los objetos decorativos y funcionales, pasando por los acrílicos, los frescos y la pintura al óleo sobre diversas superficies, la témpera al huevo sobre paneles y lienzos, la pintura a la laca y la acuarela, entre otros. Conocer los materiales de cualquier cuadro y su soporte permite realizar prácticas de restauración y conservación adecuadas. Todos los componentes de una pintura reaccionan de forma diferente a su entorno y afectan a la obra de arte en su conjunto[1]. Estos componentes materiales, junto con el cuidado de las colecciones (también conocido como conservación preventiva), determinarán la longevidad de una pintura[2]. Los primeros pasos para la conservación y la restauración son la conservación preventiva y la restauración activa con la intención del artista en mente.
Los típicos óleos, acrílicos y muchos otros tipos de pinturas se componen de varios tipos de materiales, desde sus capas de pintura hasta los materiales que componen sus soportes. Cada uno de estos materiales requiere un cuidado específico en su manipulación, exposición, almacenamiento, medidas de protección añadidas y condiciones ambientales generales. Proporcionar los cuidados adecuados a cada uno de estos materiales garantiza la protección del estado general del cuadro[3].
