Que son las artes escenicas

Curso de artes escénicas

La enseñanza de las artes escénicas es una parte fundamental de muchos planes de estudio de la educación primaria y secundaria y también está disponible como especialización en el nivel terciario[1].[cita requerida] Las artes escénicas, que incluyen, pero no se limitan a la danza, la música y el teatro, son elementos clave de la cultura y atraen a los participantes a varios niveles[2][cita requerida].

El objetivo de la enseñanza de las artes escénicas varía: algunos educadores integran las artes en las aulas escolares para apoyar otros planes de estudio y, al mismo tiempo, desarrollar las habilidades artísticas de los alumnos, y otros se centran en las artes escénicas como una disciplina académica en sí misma[3].

La integración de las artes escénicas en las experiencias educativas puede ayudar a los alumnos a aprender otras asignaturas, como las ciencias, así como a desarrollar diversas habilidades no relacionadas con el arte[4] A medida que los niños crecen, su participación en las artes escénicas puede ayudarles a alcanzar los hitos del desarrollo, incluidos los relativos a las habilidades motrices y psicosociales[5] Por ejemplo, los profesores pueden integrar las artes escénicas y el debate sobre las mismas en sus aulas para honrar la autoexpresión de los alumnos. [Los jóvenes bilingües pueden beneficiarse de este tipo de integración de las artes porque les ofrece modos de comunicación que pueden responder más fácilmente a su cultura e idioma que el aprendizaje basado en textos o en exámenes[6] Independientemente del idioma utilizado, los profesores han descubierto que el uso de las artes escénicas en el aula, como el teatro de improvisación, puede ayudar a los alumnos a procesar y prepararse para situaciones de la vida no basadas en las artes, como el acoso escolar[7].

Ejemplos de artes escénicas en filipinas

La investigación artística en las artes escénicas en la Academia de Música y Arte Dramático abarca un amplio ámbito artístico que incluye varias artes diferentes: teatro, ópera, musicales, arte escénico y otras formas de artes escénicas basadas en el movimiento, participativas o interdisciplinarias. La práctica artística es el centro de la investigación dentro del campo de las artes escénicas. Este campo implica el estudio y el desarrollo de formas y condiciones para las artes escénicas con la ayuda de métodos pertinentes, en interacción con el campo artístico y la sociedad en general.

La investigación artística en las artes escénicas es todavía un área de investigación relativamente joven en Suecia. La Academia de Música y Arte Dramático ha llevado a cabo una investigación de alto nivel y ha ofrecido una asignatura de tercer ciclo en este campo desde mediados de la década de 2000. Durante muchos años, la Academia de Música y Arte Dramático también ha acogido proyectos de desarrollo artístico por parte de los profesores. La investigación en la Academia de Música y Arte Dramático abarca un amplio campo artístico que incluye varias formas de arte diferentes: teatro, ópera, musicales, arte escénico y otras formas de artes escénicas basadas en el movimiento, participativas o interdisciplinarias. La práctica artística es el centro de la investigación dentro del campo de las artes escénicas. Implica el estudio y el desarrollo de formas y condiciones para las artes escénicas con la ayuda de métodos pertinentes, en interacción con el ámbito artístico y la sociedad en general. La investigación puede centrarse en cuestiones relevantes para una determinada práctica o campo artístico; puede tratarse de la metodología, el diseño, las estructuras dramatúrgicas, las condiciones de producción o la interacción con el público. También puede implicar cuestiones relevantes en otro campo o para la sociedad en general y que se refieran a aspectos políticos, sociales o estéticos.

Elementos de las artes escénicas

El arte escénico se diferencia de las artes plásticas, que utilizan materiales como la arcilla, el metal o la pintura que pueden moldearse o transformarse. Las artes plásticas producen algún objeto artístico físico. El término «artes escénicas» apareció por primera vez en la lengua inglesa en el año 1711.

Los artistas que participan en las artes escénicas frente a un público se denominan intérpretes, entre los que se incluyen actores, comediantes, bailarines, magos, músicos y cantantes. Las artes escénicas también cuentan con el apoyo de trabajadores en campos relacionados, como la composición de canciones y la escenografía.

También existe una forma especializada de las artes escénicas en la que los artistas representan su obra en directo ante el público. Esto se denomina arte de la representación. La mayoría de las artes escénicas también implican alguna forma de arte plástico, quizás en la creación de atrezzo. En la época de la danza moderna, la danza se consideraba un arte plástico.

La música se centra en tres carreras: interpretación musical, educación musical y musicología (teoría, historia, etc.). Los alumnos aprenden a tocar instrumentos musicales, pero también estudian teoría musical, musicología, historia de la música y composición musical. En la tradición de las artes, la música también se utiliza para ampliar las capacidades de los no músicos, enseñando habilidades como la concentración y la escucha.

Ensayo de artes escénicas

Los títeres son una forma de teatro o representación que implica la manipulación de marionetas – objetos inanimados, a menudo parecidos a algún tipo de figura humana o animal, que son animados o manipulados por un humano llamado titiritero. Este tipo de representación también se conoce como producción de marionetas. El guión de una producción de marionetas se denomina obra de marionetas. Los titiriteros utilizan los movimientos de las manos y los brazos para controlar dispositivos como varillas o hilos para mover el cuerpo, la cabeza, las extremidades y, en algunos casos, la boca y los ojos de la marioneta. El titiritero a veces habla con la voz del personaje de la marioneta, mientras que otras veces actúa con una banda sonora grabada.

Hay muchas variedades de marionetas, y están hechas de una amplia gama de materiales, dependiendo de su forma y uso previsto. Pueden ser muy complejos o muy simples en su construcción. Los más sencillos son los títeres de dedo, que son marionetas diminutas que caben en un solo dedo, y los títeres de calcetín, que se forman a partir de un calcetín y se manejan introduciendo la mano dentro del calcetín, con la apertura y el cierre de la mano simulando el movimiento de la «boca» del títere. Un títere de mano o de guante se controla con una mano que ocupa el interior del títere y lo mueve. Los títeres Punch y Judy son ejemplos conocidos. Otras marionetas de mano o de guante son más grandes y requieren dos titiriteros para cada marioneta. Los títeres japoneses Bunraku son un ejemplo de ello. Las marionetas están suspendidas y controladas por una serie de hilos, además de una varilla central unida a una barra de control sostenida desde arriba por el titiritero. Las marionetas de varilla están formadas por una cabeza unida a una varilla central. Sobre la varilla hay una forma de cuerpo con brazos unidos controlados por varillas separadas. En consecuencia, tienen más posibilidades de movimiento que una simple marioneta de mano o de guante.