Paulo vestido de arlequin

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Con el nacimiento de Pablo, en febrero de 1921, Picasso vuelve a los temas que habían sido relevantes durante sus llamados períodos Azul y Rosa de principios de siglo: la maternidad y la familia, y las representaciones de niños. En este caso, ha pintado a su hijo con un elegante traje que recuerda los trajes multicolores de los acróbatas italianos que pintó en 1905 y 1906. El personaje de Arlequín es uno de los protagonistas de la Commedia dell’arte, un mundo que el pintor volvió a incorporar a su repertorio iconográfico a través de sus colaboraciones con el teatro y el ballet, derivadas de los encargos que recibió de Sergei Diaghilev a lo largo de varios años.

Sobre un fondo sobrio, desprovisto de ornamentación y decoración, la figura del hijo de Picasso mira fija y dulcemente al observador. La forma en que el artista ha resuelto las líneas de la imagen es tan detallada como minuciosa. La postura del niño, con un equilibrio precario y apoyado en el mismo sillón en el que Picasso pintó a Olga, refuerza la idea de la fragilidad del joven modelo. La interacción entre el boceto y el cuadro terminado pone de relieve el dibujo de rombos del traje del niño y establece un diálogo formal entre el dibujo y el rostro del niño, cuya delicadeza y colores empolvados evocan la ternura de los retratos de Francisco de Goya. Aquí, Picasso es efectivamente tanto un padre que pinta a su hijo como un pintor que cita la historia del arte: para reforzar el encuadre del rostro del niño en el centro de la composición, Picasso lo adorna con una enorme gola, tratada con gran refinamiento y llena de sugestión y transparencia. En cambio, este accesorio acentúa el detalle de los trazos del rostro del niño y evoca los retratos de niños pintados por el estudio de Diego Velázquez durante el Siglo de Oro español.

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En varios momentos de su vida, Pablo se interesó mucho por la danza y el teatro, incorporando a su obra todo tipo de artistas. En sus inicios como artista en ciernes, y con una economía relativamente ajustada, a menudo se encontraba conviviendo con jóvenes bailarines que intentaban tener un impacto similar al suyo. La belleza y el romanticismo de la danza siempre han atraído a pintores y dibujantes famosos de todas las épocas, desde el Renacimiento hasta el arte moderno.

Algunos de los artistas más conocidos por ello son Edgar Degas, un talentoso pintor francés al margen del movimiento impresionista. Su pasión particular era el ballet, que se adaptaba perfectamente a su estilo artístico.

Uno de los primeros encargos más importantes de Picasso fue el de los Ballets Rusos, lo que reforzó su conexión con el escenario y el teatro y le obligó a dedicar tiempo a perfeccionar sus retratos de la anatomía femenina. Parte de este trabajo lo realizó a través de múltiples bocetos a pluma, a los que siguieron otros cuadros al óleo.

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Especificaciones del artículo Condición:Nuevo: Un artículo nuevo, sin usar, sin abrir y sin daños (incluyendo artículos hechos a mano). Consulte la información del vendedor … Leer mássobre el estadoNuevo: Un artículo nuevo, sin usar, sin abrir y sin daños (incluidos los artículos hechos a mano). Consulte el anuncio del vendedor para obtener todos los detalles. Ver todas las definiciones de condicionesse abre en una ventana nueva o pestañaTamaño:Mediano (hasta 36in.) Artista:Pablo Picasso Estilo:CubismoEnumerado por:Distribuidor o revendedor Fecha de creación:1990-1999 Año de producción:1986 Características:Sin marco Ancho (pulgadas):23,6 Color:Multicolor Tema:Retrato Original/Licencia Reimpresión:Edición Tamaño desconocido Altura (pulgadas):31,5

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Cómo el viaje de Picasso, de prodigio a icono, reveló a un genioNueva edición de la escuela de idiomas-28 marras 2019Intenso, provocador, inquietante y cautivador, el legendario artista llevó una vida de inquieto brillo.POR CLAUDIA KALBFOTOGRAFÍAS DE PAOLO WOODS Y GABRIELE GALIMBERTI

El arte de Picasso estaba entrelazado con su vida personal y sus relaciones. Sus musas fueron sus hijos, amantes y esposas, incluida Jacqueline Roque, representada aquí. En la casa de subastas Christie’s de Nueva York, los manipuladores de arte llevan «Femme Accroupie (Jacqueline)» desde una visita privada a la galería.

La afición de Picasso por los toros surgió de sus visitas infantiles a la Plaza de Toros de la Malagueta, en Málaga (España), donde los jóvenes se entrenan y torean en la actualidad. Los picadores y los toros son un motivo recurrente en su obra, al igual que el Minotauro, mitad hombre y mitad toro.

Los neurocientíficos están midiendo el impacto del arte en el cerebro. En la Universidad de Houston, en Texas, el profesor José Contreras-Vidal utiliza imágenes para registrar las ondas cerebrales de un pintor, un bailarín y un músico. Las imágenes en la pared muestran la actividad cerebral de cada artista. La neurociencia podría desvelar algún día la biología de la creatividad.