Obras de jackson pollock

Obras de jackson pollock

Salvador dalí

Se cree que un clásico cuadro de «goteo» de Jackson Pollock se ha convertido en el cuadro más caro del mundo tras ser vendido en Estados Unidos por el magnate del entretenimiento de Hollywood David Geffen por 140 millones de dólares (75 millones de libras).

El precio supera el reciente récord establecido por el heredero de los cosméticos Ronald Lauder, que pagó 135 millones de dólares (entonces 73 millones de libras) también en una venta privada por el retrato de Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer, una heredera azucarera alemana-judía, en junio.

El New York Times informó de que expertos cercanos a la operación, negociada por Tobias Meyer, director del departamento de arte contemporáneo de Sotheby, habían revelado los detalles en condiciones de estricto anonimato. Anoche, Sotheby’s se negó a confirmar el acuerdo, alegando que nunca comenta las ventas fuera de la sala de ventas.

Pollock, de gran influencia en el movimiento expresionista abstracto y considerado hoy uno de los pintores más influyentes del siglo XX, se ganó el apodo de «Jack el Goteador» por su técnica.

Helen frankenth

Paul Jackson Pollock /ˈpɒlək/ (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense y una figura importante del movimiento expresionista abstracto. Fue muy conocido por su «técnica del goteo», consistente en verter o salpicar pintura líquida doméstica sobre una superficie horizontal, lo que le permitía ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos. También se le llamó all-over painting y action painting, ya que cubría todo el lienzo y utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo con un estilo de baile frenético. Esta forma extrema de abstracción dividió a los críticos: algunos alabaron la inmediatez de la creación, mientras que otros se burlaron de los efectos aleatorios. En 2016, se informó de que el cuadro de Pollock titulado Número 17A alcanzó los 200 millones de dólares en una compra privada.

De personalidad reclusa y volátil, Pollock luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con la artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado. Pollock murió a los 44 años en un accidente de coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1967 se celebró allí una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su obra fue homenajeada con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres[1][2].

Norman bluhm

Jackson Pollock fue un pintor estadounidense que estuvo entre las principales figuras del arte del siglo XX y entre los artistas más influyentes del movimiento artístico Expresionismo abstracto. Tal fue su influencia que en 1949 la revista Life publicó un artículo sobre él en el que se preguntaba: «¿Es el mejor pintor vivo de Estados Unidos?». Pollock es famoso por su estilo único, llamado «drip painting» (pintura por goteo), por lo que fue apodado por TIME «Jack the Dripper». He aquí 10 de sus obras más conocidas, entre ellas Blue Poles, The She Wolf, No 5, Mural, Convergence y The Deep.

Jackson Pollock creó sus cuadros más famosos durante el «periodo de goteo», que duró de 1947 a 1950. La pintura por goteo es una forma de arte abstracto en la que la pintura gotea o se vierte sobre el lienzo, en lugar de aplicarse cuidadosamente. Pollock fue uno de los pioneros de la técnica del goteo, por lo que la revista TIME le apodó «Jack el Goteador». Full Fathom Five es una de las primeras obras maestras de la técnica de goteo de Pollock.

Vincent van gogh

«Cuando pinto, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Sólo después de un periodo de conocimiento veo lo que he hecho. No tengo miedo de hacer cambios porque el cuadro tiene vida propia». 4 de 7

Imágenes de obras de arte 1943Guardians of the SecretGuardians of the Secret, a menudo interpretado como una metáfora de la aparición de impulsos inconscientes en el pensamiento consciente, representa una síntesis de las fuentes de Pollock. Las imágenes se inspiran en el arte africano, en el de los nativos americanos y en el prehistórico, pero también hay toques de Miró y Picasso. Los abstractos «guardianes» masculinos y femeninos se han interpretado de múltiples maneras: como tótems de los indios del noroeste, dioses egipcios o incluso como combinaciones de naipes y piezas de ajedrez con máscaras africanas. Flanquean los lados, mientras que en la parte inferior hay un perro que recuerda a Anubis, el dios-chacal del antiguo inframundo egipcio. Una máscara africana, un embrión en forma de escarabajo y un gallo se alinean como reliquias en la parte superior. El gallo es un símbolo de fertilidad, pero también puede recordar la vez que Pollock perdió la punta de su dedo cuando era niño, al poner su mano en el camino de un hacha destinada a matar una gallina. En el centro de la composición hay una tabla, cubierta con una inscripción jeroglífica que recuerda a las tumbas antiguas. Cuando se da la vuelta al lienzo, surgen figuras de palo en diversas poses. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte de San Francisco