La comida frugal picasso

Comida frugal de cesar legaspi

A pesar de que lleva muerto desde 1973, ha sido un verano ajetreado para Pablo Picasso; o al menos ha sido un verano ajetreado para sus obras de arte. En julio, los murales de Picasso en el lateral de los edificios ejecutivos de Oslo fueron trasladados a pesar de las protestas locales, y en agosto, un joven que atacó un lienzo de Picasso sin ser provocado fue condenado a 18 meses de prisión. Ahora, Christie’s ha puesto en marcha una nueva subasta titulada «Nourishment for the Soul», que incluye una colección de grabados de Picasso que pertenecían a Harald Herrmann, director general del Second Harvest Food Bank de California. Una parte de la recaudación se destinará a la organización de Herrmann, y la obra más interesante de la subasta es el grabado Le Repas frugal, que se estima que se venderá por 200.000 dólares.

Este grabado, que Picasso (asombrosamente) realizó cuando sólo tenía 23 años, se sitúa en un punto crucial en el desarrollo del artista: fue creado entre el melancólico Período Azul y el Período Rosa de Picasso, que se definió por la clara fascinación del artista por los acróbatas errantes. Como tal, la imagen que produjo aquí es un poco de ambos. En «La comida frugal», las dos personas que comen están demacradas y tienen un aspecto desesperado; miran morosamente hacia el espacio mientras contemplan potencialmente sus despojadas opciones. Quizá sean intérpretes que no saben cómo ganar dinero para su próxima comida, o quizá sean simplemente una pareja profundamente infeliz que espera que el otro verbalice su infelicidad.

Arte de picasso en chicago

Representa con precisión la miseria y la desesperación. En primer plano, sobre el escaso mantel, hay restos de pan y vino. Detrás, la pareja sentada, unida en la melancolía pero al mismo tiempo distanciada, a pesar del tierno abrazo del hombre, está inmersa cada una en su propia desolación. La concentración del artista en la humanidad y, sobre todo, en los pobres y otros personajes socialmente marginados se revela en este grabado: hombres y mujeres hambrientos con expresiones apáticas y pasivas, personajes humillados por su propio peso, a menudo inmersos en las características escenas vacías de este primer periodo azul.

Algunos fueron donados por Jaume Sabartés, amigo y secretario personal de Picasso. Una gran cantidad fueron donadas por el propio Picasso, al rendir homenaje a Sabartés a su muerte, comprometiéndose a donar desde entonces y hasta el final de su vida un ejemplar de cada grabado que creara. El resto son donaciones de otros benefactores y obras adquiridas por el museo.

Picasso el grabadorLa primera incursión de Picasso en este ámbito tuvo lugar en 1899, cuando grabó un picador en una placa. Ya sea por inexperiencia o a propósito, el hombre que sostiene la lanza es zurdo, lo que da lugar al título, elegido por el propio Picasso, de El Zurdo. Lo importante es que la perseverancia y el genio creativo de Picasso le llevaron a consolidar esta técnica año tras año, convirtiéndolo en uno de los más grandes grabadores.

El significado de la pintura de la comida frugal

La comida estuvo siempre presente en la vida y el arte de Pablo Picasso. Desde los bocetos que se subastan cada noche para cenar en el restaurante Quatre Gats de Barcelona, sede de sus primeras exposiciones, hasta los bodegones cubistas inspirados en los cafés y bistrós de París, WILLIAM COOK explora la cocina de Picasso.

Los gustos culinarios de Picasso eran mucho más sencillos. A Olga le encantan los pasteles y el caviar», dijo de su primera esposa, Olga Khokhlova. A mí me gusta la butifarra catalana y las judías». Durante toda su vida se alimentó de forma sencilla: pescado fresco, un poco de vino y mucha fruta y verdura; no es de extrañar que viviera hasta los 91 años. Como muestra esta exposición, la comida fue su piedra de toque constante, en su vida y en su arte.

Picasso vivió en Barcelona desde su adolescencia hasta los veinte años. Aquí se convirtió en artista, mostrando un talento precoz desde muy joven. El Museo Picasso de Barcelona cuenta con una colección inigualable de sus primeras obras, y varios de sus primeros cuadros se centran en la cocina.

Para Picasso, la cocina era el centro del hogar, una fuente de calor y sustento que se remonta a la prehistoria. El hombre no cambia, mantiene sus costumbres», dijo sobre el arte primitivo que le inspiró. Instintivamente, todas esas personas encontraban el mismo rincón para sus cocinas».

Instituto picasso

La comida frugal, un aguafuerte realizado en septiembre de 1904 sobre una plancha de zinc utilizada previamente por Joan González para grabar un paisaje, que fue borrada antes de ponerse a trabajar, es una de las primeras incursiones de Picasso en la técnica del grabado. Pertenece a La Suite des saltimbanques, una serie de quince aguafuertes y puntas secas realizadas entre 1904 y 1905. Por ello, es sorprendente constatar el dominio técnico de Picasso en un medio que era prácticamente nuevo para él.

Esta obra melancólica, que marca el final de su periodo azul, posiblemente represente a dos acróbatas que se convertirán en el tema principal de su periodo rosa después de que los viera actuar en la Esplanade des Invalides en 1904. Al mismo tiempo, el hombre invidente, representado de perfil en contraste con la imagen frontal de la mujer, nos introduce en el tema de la representación de la ceguera, que había adoptado en uno de sus cuadros más conmovedores del periodo azul, La comida del ciego, pintado en Barcelona en otoño de 1903. Los cuerpos demacrados y frágiles de la pareja, las manos exageradamente alargadas y los rostros angulosos, junto con el lenguaje manierista que emplea el artista, no hacen sino acentuar su aspecto de parias.