Henry moore madre e hijo

dibujos del refugio henry moore

Sala 2: La madre y el niñoMoore consideraba el tema de la madre y el niño un asunto universal «desde el principio de los tiempos»; un motivo «inagotable» que le ofrecía nuevas posibilidades escultóricas a lo largo de su carrera. Esto fue especialmente cierto a principios de la década de 1930, que es el tema central de esta sala. Moore explicaba a menudo su fijación con la Madre y el Niño en términos de composición directa -la relación de una forma pequeña con una forma grande- y las ideas de protección y crianza. Sin embargo, las esculturas revelan un tratamiento más complejo del tema. Moore admiraba el tratamiento poco sentimental de las figuras norteamericanas de madre e hijo, y su influencia puede encontrarse en sus planteamientos sobre la relación. Aunque están físicamente unidas, la intimidad de las figuras de Moore es ambigua: las cabezas se tuercen y miran hacia otro lado, los cuerpos se mantienen al alcance de la mano y la mirada de la madre y el niño rara vez se encuentra. En Suckling Child las formas se abstraen y la madre se define únicamente por el pecho del que se alimenta el bebé. ¿El hecho de que el matrimonio de Moore no tuviera hijos durante más de una década fue la causa de su interés por las figuras de la madre y el niño? Afirmó no estar interesado en las lecturas psicoanalíticas contemporáneas de las pulsiones y el comportamiento humanos, pero más tarde admitió: «Supongo que podría explicarse como un ‘complejo de madre'».

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En 1933, Robert Sainsbury era un joven contable de veintisiete años que se abría camino en la empresa familiar, cuando conoció a Henry Moore por primera vez y compró esta Madre y Niño para ponerla en su salón. Según sus propias palabras, no le gustó a casi nadie. Incluso los amigos más sofisticados de Sainsbury encontraban algo extraño y amenazante en la pequeña cabeza tubular y alerta de la figura materna, sus enormes extremidades y su hombro izquierdo redondeado.

Moore, que se había casado recientemente, siempre decía que había elegido a su mujer «sólo por sus hombros». Se había fijado mucho en las figuras aztecas, así como en la obra de sus contemporáneos radicales de París, y su Madre e hijo de 1932 hablaba un lenguaje escultórico todavía muy incomprensible en aquella época en este país. La escala y el aplomo de la cabeza, la energía compacta del cuerpo, la suave mancha marrón que fluye en diagonal a través del plano gris verdoso y pecoso de la espalda, la inclinación y el giro de la cadera, el vientre y los antebrazos, incluso el bebé con aspecto de lapa que se aferra a la roca inclinada del pecho de su madre: todo ello constituía inicialmente una afrenta pública. Hacía falta valor tanto para comprar como para hacer esta imagen monolítica de poder y serenidad maternos. Si hubiera que elegir una sola pieza para representar el conjunto -para resumir la sensibilidad lúcida, decidida y segura que se expresó desde el principio en la Colección Sainsbury-, podría ser la Madre y el Niño de Moore.

henry moore posguerra

Vistas alternativasVista principalPost Con. – Detalle de la cabeza (en el estudio)Post Con. – Detalle de la extremidad (en estudio)Vista frontal (en estudio)Post Con. – Detalle de la cabeza del bebé y marcas de la escotilla (en estudio)Post Con. – Detalle de la firma 1 (en estudio)Post Con. – Detalle de la Firma 2 (en Estudio)Post Con. – Detalle de la cabeza lateral de la madre (en estudio)Post Con. – Detalle del bebé en el brazo de la madre de frente (en estudio) Post Con. – Lado 2 (en estudio) Post Con. – Lado 1 (en estudio) (necesita limpieza de Photoshop)Post Con. – Vista trasera (en estudio) (necesita limpieza en Photoshop)

Descripción del objetoCompuesta de masas hinchadas, la madre reclinada acuna tiernamente a su pequeño hijo. Las cortinas ocultan en gran medida la anatomía de la enorme figura, pero un brazo claramente delineado forma un ángulo recto protector alrededor del rígido e inerte bebé. Los ojos de la madre -el único rasgo de su rostro, por lo demás inexpresivo- miran sin pestañear al espectador. Una superficie rica y dorada, salpicada de reflejos brillantes y cavernas oscuras, realza la calidad cálida y protectora de la escultura. Los huecos y las curvas de la forma horizontal, empañados y rayados para acentuar la profundidad, transforman en parte la figura en un paisaje brillante y ondulado. Esta obra combina varios temas que preocupaban a Henry Moore: la figura reclinada, la relación entre madre e hijo y el paisaje. Moore comenzó a explorar el motivo de la figura reclinada en una serie de dibujos que realizó a finales de la década de 1920, casi sesenta años antes de crear esta escultura. A pesar de su continuo interés por este tema, el escultor se resistió a atribuirle un significado específico o simbólico. En cambio, insistió en que la figura reclinada era simplemente un recipiente formal -una pose que entendía y apreciaba mucho- que le permitía explorar cuestiones de forma.

famosa escultura de madre e hijo

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Concebida en 1956, Madre e hijo con manzana pertenece a una serie de obras que exploran la relación lúdica entre una madre y su hijo, que Henry Moore realizó a principios de la década de 1950. Una madre abraza tiernamente a su hijo mientras éste se estira hacia una manzana que ella sostiene en la mano. La escultura evoca una escena de juego y aprendizaje, simbólicamente rica en significados: la figura materna se presenta como una fuente nutritiva, pero también -al mostrar el fruto de la tierra al niño- como la fuente del conocimiento, la puerta por la que el recién nacido se introduce en el mundo. Aunque figurativa, la escultura ilustra las suaves curvas y la redondez abstracta de las formas de Moore. Tanto la madre como el niño aparecen como rocas pulidas por los vientos persistentes y las aguas que fluyen.