Francis bacon pintor obras

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En un buen día, cuando se le vislumbraba desde el otro lado de la calle, tenía, incluso a sus ochenta años, el mismo andar primaveral de toda la vida», recordaba John Russell sobre Bacon a principios de la década de 1990. El artista seguía abordando lienzos a gran escala, como Estudio para cuerpo humano, de 1991, con el vigor y la explicitud sexual típicos de su obra. Tan dedicado a la pintura como siempre, a sus 82 años afirmó: «Seguiré hasta que me caiga».

Bacon siguió viviendo a tope y, durante sus últimos años, disfrutó de la compañía de su nueva pareja, José Capelo. El joven español aparece en varios retratos y en el panel izquierdo de Tríptico, 1991, junto con el piloto de carreras Ayrton Senna, tomado de la portada de una revista.

Sin embargo, a pesar de su aspecto juvenil y su dinamismo impertérrito, la salud de Bacon se estaba deteriorando. En la primavera de 1992, Bacon viajó a Madrid para ver a Capelo y allí murió de un ataque al corazón el 28 de abril.

estudio según el retrato del papa inocente de velázquez xpainting por francis bacon

El arte de la biografía: Mark Stevens y Annalyn SwanMark Stevens y Annalyn Swan, coautores de la biografía de Willem de Kooning, ganadora del Premio Pulitzer en 2005, hablan con Michael Cary sobre la investigación y las revelaciones que se hicieron en su biografía de Francis Bacon.

Miércoles, 20 de octubre de 2021, 18:30 Los autores de la EDTA Mark Stevens y Annalyn Swan hablarán de su nuevo libro, Francis Bacon: Revelations, con el crítico de arte del Washington Post Sebastian Smee en una conversación presentada por la New York Studio School of Drawing, Painting & Sculpture. Tras una década de preparación, el libro ofrece la primera visión exhaustiva de la vida y el arte de Francis Bacon, que produjo imágenes indelebles de la humanidad y desempeñó un papel extraordinario en el arte y la vida del siglo XX. Bacon fue un ingenioso espíritu libre y un homosexual sin complejos en una época en la que muchos otros permanecían en el armario, y sus hazañas fueron tan inolvidables como sus cuadros. Revelaciones ofrece un retrato más completo, matizado e internacional que nunca de este hombre singularmente privado, oscuramente divertido y eruptivo y de su arte igualmente extraordinario. Para participar en el evento en línea, regístrese en zoom.us.

jenny saville

«En mi caso toda la pintura… es un accidente. La preveo y, sin embargo, casi nunca la realizo como la preveo. Se transforma con la propia pintura. De hecho, no sé muy a menudo lo que la pintura va a hacer, y hace muchas cosas que son mucho mejores de lo que yo podría hacer.» 3 de 11

«Soy codicioso de la vida; y soy codicioso como artista. Estoy ávido de lo que espero que el azar pueda darme mucho más allá de lo que pueda calcular lógicamente. Y es en parte mi avaricia la que me ha llevado a lo que se llama vivir por azar: avaricia por la comida, por la bebida, por estar con la gente que a uno le gusta, por la emoción de que las cosas sucedan. Así que lo mismo se aplica al trabajo de uno». 4 de 11

«Creo que los grandes artistas no intentaban expresarse. Trataban de atrapar el hecho, porque al fin y al cabo, los artistas están obsesionados por la vida y por ciertas cosas que les obsesionan y que quieren registrar. Y han tratado de encontrar sistemas y construir las jaulas en las que estas cosas pueden quedar atrapadas». 5 de 11

«Trabajo para mí mismo; ¿para qué más tengo que trabajar? ¿Cómo se puede trabajar para un público? ¿Qué imaginas que querría un público? No tengo a nadie a quien emocionar, excepto a mí mismo, así que a veces me sorprende que a alguien le guste mi trabajo. Supongo que tengo mucha suerte, por supuesto, de poder ganarme la vida con algo que realmente me absorbe para intentar hacerlo, si a eso se le llama suerte». 6 de 11

tracey emin

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico de origen irlandés conocido por sus imágenes audaces, grotescas, cargadas de emoción y crudas. Es conocido por sus representaciones de papas, crucifixiones y retratos de amigos cercanos. Sus figuras abstractas suelen estar aisladas en espacios geométricos tipo jaula, sobre fondos planos y anodinos. Bacon decía que veía las imágenes «en serie», y su obra suele centrarse en un solo tema durante períodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones sobre un mismo motivo; comenzando por las Furias de los años 30, inspiradas en Picasso, pasando por las cabezas masculinas de los años 40 aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los papas gritones de los años 50, y los animales y figuras solitarias de mediados a finales de los años 50, los retratos de amigos de los años 60, los autorretratos nihilistas de los años 70 y las obras más frías y técnicas de finales de los años 80.

Bacon empezó a pintar a finales de los 30, después de haber estado a la deriva como decorador de interiores, bon vivant y jugador. Decía que su carrera artística se retrasó porque pasó demasiado tiempo buscando temas que pudieran mantener su interés. Su avance se produjo con el tríptico de 1944 Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión, que selló su reputación como cronista singularmente sombrío de la condición humana. A partir de mediados de la década de 1960, se dedicó principalmente a realizar retratos de amigos y compañeros de juerga, ya sea en paneles individuales o en trípticos. Tras el suicidio de su amante, George Dyer, en 1971, su arte se volvió más sombrío y ensimismado, preocupado por el paso del tiempo y la muerte. El punto álgido de este último periodo lo marcan las obras maestras, entre las que se encuentran su «Estudio para autorretrato» de 1982 y el Estudio para un autorretrato-tríptico, de 1985-86.