Cuadros de henri matisse

Henri matisse cuadros famosos

Matisse es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en pintura y escultura[2][3][4][5].

El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauves. Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y el patrón decorativo. En 1917 se trasladó a un suburbio de Niza, en la Riviera francesa, y el estilo más relajado de su obra durante la década de 1920 le valió el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa[6] A partir de 1930 adoptó una simplificación más audaz de las formas. Cuando su mala salud le impidió pintar en sus últimos años, creó una importante obra en forma de collage de papel recortado.

Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el departamento del Norte, en el norte de Francia, hijo mayor de un rico comerciante de cereales[8] y creció en Bohain-en-Vermandois, Picardía, Francia. En 1887 fue a París a estudiar derecho, y tras obtener su título trabajó como administrador judicial en Le Cateau-Cambrésis. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le llevara material artístico durante un periodo de convalecencia tras un ataque de apendicitis. Descubrió «una especie de paraíso», como lo describió más tarde,[9] y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre[10][11].

Retrato de madame matisse. la línea verdepintura de henri matisse

«Música» forma pareja con «El baile», también pintado en 1910. Después de que el coleccionista Sergey Shchukin encargara «La danza», escribió a Matisse pidiéndole otro panel sobre el tema de la música. Sólo cuando se ven juntos adquieren toda su resonancia.

Matisse trabajó en el enorme lienzo de «Música» sin bocetos previos y repensó la composición en numerosas ocasiones. El lienzo lleva así las huellas de numerosas modificaciones, y casi podemos seguir todos los pasos en la difícil búsqueda del artista del efecto deseado. Una vez completado, la idea central del conjunto de Shchukin era el logro por parte del hombre de un estado de plenitud a través de la inmersión apasionada en la creatividad.

«La música» se compone de los mismos tres elementos que «La danza»: la misma armonía expresiva del verde, el rojo y el azul; las cinco figuras simplificadas de músicos y cantantes coinciden con los cinco bailarines; como en «La danza», el hombre es uno con la Tierra y el Cielo. Ha subido a la colina, se ha desprendido de la rutina diaria y se ha convertido en una imagen-símbolo, que existe fuera del tiempo y del espacio. Pero «La música» nos sorprende por su calma concentrada, la inmovilidad absoluta de las figuras aisladas, la concentración total en el toque de los instrumentos musicales y el canto. Las bocas abiertas parecen resonar y nos obligan a experimentar físicamente las voces humanas que brotan de su interior. Mientras que las figuras, que parecen casi una notación musical en una página, están totalmente encerradas en sí mismas, la música las une en un todo único, el director de orquesta que toca el violín actúa como figura central de la composición.

Kurt schwitters

Hay dos versiones de La danza, la primera, pintada en marzo de 1909, es el estudio para la segunda, terminada en 1910. La obra de gran tamaño, pintada siguiendo la línea del cuadro de William Blake «Oberón, Titania y Puck con hadas bailando», se pintó junto con su obra complementaria, Música, que representa desnudos tocando música en un escenario similar. Las obras fueron creadas especialmente para el empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, que fue durante mucho tiempo socio de Matisse. Este cuadro se reconoce a menudo como un punto clave en el desarrollo de la obra de Matisse, así como en el desarrollo de la pintura moderna. También se asocia a menudo con la «Danza de las jóvenes», de La Consagración de la Primavera, de Igor Stravinsky.

Pablo picasso

Femme au chapeau marcó un complejo cambio desde las pinceladas clásicas reguladas de las primeras obras de Matisse hacia un estilo progresivamente expresivo e individualista. La utilización de colores no naturalistas y la pincelada libre crearon una cualidad de desecho o «incompleta» en la composición.

La esposa del artista, Amélie, modeló para este retrato. Está delineada con un elaborado atuendo con atributos de un estilo clásico de la burguesía francesa: un brazo enguantado que sostiene un abanico con un elaborado sombrero.

Los distintivos naranjas tienen tonos amarillos claros en ángulo desde el lado izquierdo que representa una habitación iluminada por el sol. El cuadro utiliza colores complementarios para crear una sensación de estructura sólida y espacio entre varios objetos. En lugar de imitar los colores realistas y el recuerdo de la escena real del bodegón.

La Ventana abierta de Matisse es un símbolo del primer fauvismo. Está considerado como uno de sus cuadros más significativos y tempranos que contribuyeron a la escuela fauve, una reunión de artistas, entre ellos André Derain, Maurice de Vlaminck y Georges Braque, que surgió en 1904.