Buenos dias señor courbet

Gustave courbet

El realismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1840, en torno a la Revolución de 1848[1]. Los realistas rechazaron el romanticismo, que había dominado la literatura y el arte franceses desde principios del siglo XIX. El realismo se rebeló contra los temas exóticos y el exagerado emocionalismo y dramatismo del movimiento romántico. En su lugar, pretendía retratar a personas y situaciones reales y típicas de la época con verdad y exactitud, sin evitar los aspectos desagradables o sórdidos de la vida. El movimiento pretendía centrarse en temas y acontecimientos no idealizados que antes se rechazaban en las obras de arte. Las obras realistas representaban a personas de todas las clases en situaciones que surgen en la vida ordinaria, y a menudo reflejaban los cambios provocados por las revoluciones industrial y comercial. El realismo se centraba principalmente en cómo aparecían las cosas al ojo, en lugar de contener representaciones ideales del mundo[cita requerida] La popularidad de tales obras «realistas» creció con la introducción de la fotografía, una nueva fuente visual que creó el deseo de producir representaciones que parecieran objetivamente reales.

El hombre desesperado

Gustave Courbet creía en dos tipos de personas. Había artistas, como él, y aburridos. No se guardaba esas opiniones para sí mismo. Así que no es de extrañar que el cuadro Bonjour Monsieur Courbet creara un revuelo. Esta obra maestra, también llamada La Rencontre en francés, está llena de binarios. Por ejemplo, los críticos de Courbet dieron a esta obra un nombre diferente. Les gustaba llamarla La fortuna se inclina ante el genio.

Al fin y al cabo, Courbet pintó este triple retrato contra su voluntad. Su mecenas, Alfred Bruyas, quería una obra para mostrarse con su artista favorito. Así pues, Courbet, enfadado, pintó a Bruyas en una postura humilde. Además, colocó entre ellos a un tenso ayuda de cámara. El servicio separa así el dinero del arte.

Los detalles revelan la historia del cuadro. Desde la longitud de la barba hasta los guantes y los bastones, Courbet necesita que sepamos que él es el especial. Tiene la barba más larga, oscura y agresiva. Señala a los demás con un estilo imperioso. También es el único con las manos desnudas. Su patrón, Bruyas, lleva guantes blancos de aristócrata. Estos protegen a la clase adinerada de la suciedad para mantener sus manos limpias. Esto funciona tanto en sentido literal como figurado. Los artistas se ensucian en el mundo real, nos recuerda Courbet. No sólo saben cómo se hacen las cosas. Los artistas las hacen.

El rompepiedraspintura de gustave courbet

«Tengo cincuenta años y siempre he vivido en libertad; que termine mi vida libre; cuando esté muerto que se diga de mí: ‘No perteneció a ninguna escuela, a ninguna iglesia, a ninguna institución, a ninguna academia, y menos a ningún régimen que no sea el de la libertad». 3 de 10

1853Las bañistasEs uno de los mejores ejemplos del tratamiento no clásico de los desnudos por parte de Courbet. En este cuadro de dos metros de altura, dos mujeres están parcialmente desnudas sin ninguna justificación mitológica o retórica, representadas de forma natural y no idealizada. El cuadro fue mal recibido, ya que Delacroix no veía ninguna excusa para estas «burguesas desnudas y gordas… nalgas, y gestos sin sentido». Pero más que negativa, la atención fue una buena publicidad, y Courbet vendió la obra a pesar de las críticas. Óleo sobre lienzo – Museo Fabre, Montpellier

1854El encuentro o Bonjour Monsieur CourbetEn esta obra de gran tamaño, Courbet se pinta a sí mismo encontrándose con Alfred Bruyas, un mecenas y partidario clave. El cuadro expresa el aprecio del coleccionista por el genio de Courbet. Como prolongación de Bruyas, el criado se ve envuelto en el mayor gesto de respeto, pero lo fundamental es este momento de aprecio mutuo entre artista y mecenas. Como expresión de gran intelecto e importancia, la cabeza de Courbet está ligeramente inclinada hacia atrás y es él quien se encuentra directamente en la luz no filtrada. Al mismo tiempo, la prepotencia de Courbet brilla en este lienzo. Su barba señala al mecenas como si lo juzgara. Además, el artista lleva un bastón del doble de tamaño que el que sostiene su mecenas, otra alusión a la fuerza del artista. Óleo sobre lienzo – Montpellier, Museo Fabre

Bonjour monsieur courbet análisis

Recuerdo haber visto por primera vez una imagen de este cuadro en la Historia del Arte de E. H. Gombrich, que fue mi biblia mientras estudiaba Historia del Arte en la universidad. La pintura me pareció intrigante y atractiva sin pensar realmente en el porqué, y no acababa de ver cómo Courbet encajaba en la cronología que el autor había recopilado. Evidentemente, hacía algo diferente a los demás, rompiendo con lo que él consideraba las normas anticuadas y restrictivas de la época, lo que supongo que forma parte de su encanto.

Courbet era considerado un artista de vanguardia, que hacía lo suyo sin importarle la acogida que tuviera. El mismo año en que pintó esta obra escribió: «Espero ganarme siempre la vida con mi arte sin haberme desviado nunca ni un pelo de mis principios, sin haber mentido a mi conciencia ni un solo momento, sin pintar ni siquiera lo que pueda abarcar una mano sólo para complacer a nadie o vender más fácilmente». Creo que esa rebeldía y esa convicción se reflejan en su obra. El hecho de que se haya representado a sí mismo vestido con mangas de camisa blancas (algo que ningún artista que se precie haría) resultó chocante para el público cuando se expuso por primera vez en 1855. Courbet no ha rendido homenaje a las reglas del arte académico en cuanto a tema, composición, color o belleza. Sigue su propio camino, y hay quienes (incluido Bruyas) reconocen su genialidad por hacerlo.