Biografia de piet mondrian

kazimir malevich

Piet Mondrian es un artista holandés conocido por sus pinturas abstractas. El arte abstracto no muestra cosas reconocibles, como personas, objetos o paisajes. En su lugar, los artistas utilizan colores, formas y texturas para lograr su efecto.

Además del arte abstracto, Mondrian también era un apasionado de la danza. Al parecer, no le gustaban los bailes tradicionales lentos como el vals o el tango, sino que disfrutaba con estilos de baile rápidos y llenos de energía. Incluso llamó a uno de sus cuadros abstractos Broadway Boogie Woogie, por un baile popular de la época. A menudo utilizaba colores primarios -rojo, amarillo y azul-, como en este cuadro.

Mondrian no utilizaba una regla para medir sus líneas. Pensaba cuidadosamente dónde colocar las líneas, como las que se ven en este cuadro. Fíjate en que el rojo, el amarillo y el azul están colocados a un lado y el centro del cuadro no tiene ningún color. Mondrian solía utilizar el color y la composición de esta manera. (Aunque es más conocido por sus cuadros abstractos hechos con cuadrados y rectángulos, Piet Mondrian empezó pintando escenas realistas. Le gustaba especialmente pintar árboles.

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Pieter Cornelis «Piet» Mondriaan, cambiado a Mondrian en 1906 (7 de marzo de 1872 – 1 de febrero de 1944) es recordado por sus distintivas pinturas geométricas. Son totalmente abstractas y presentan principalmente líneas negras con bloques rojos, blancos, azules y blancos ejecutados en una disposición asimétrica. Su obra ejerció una importante influencia en el desarrollo futuro del modernismo y el minimalismo en el arte.

Nacido en Amersfoort (Países Bajos), Piet Mondrian era hijo de un profesor de la escuela primaria local. Su tío era pintor, y su padre estaba certificado para enseñar dibujo. Ellos animaron a Mondrian a crear arte desde una edad temprana. A partir de 1892, asistió a la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam.

Los primeros cuadros de Piet Mondrian son paisajes fuertemente influenciados por el estilo impresionista holandés. A principios del siglo XX, comenzó a alejarse del realismo en sus pinturas con los colores brillantes del postimpresionismo. Su cuadro de 1908, Atardecer (Avond), incluye los colores primarios del rojo, el amarillo y el azul como la mayor parte de su paleta.

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Ivy Roberts lleva más de 9 años enseñando estudios de cine a nivel universitario. Es doctora en Medios, Arte y Texto por la Virginia Commonwealth University y licenciada en producción cinematográfica por el Marlboro College. También tiene un certificado de enseñanza en línea de la UMGC y de marketing y recaudación de fondos sin ánimo de lucro de la UC Davis.

Explore el arte, el estilo y la influencia del pintor holandés Piet Mondrian. Conozca su enfoque del expresionismo abstracto y el cubismo, sus conexiones con otros artistas modernos y su impacto en el arte y la arquitectura minimalistas.

El holandés no se deja engañar por el bigote. Piet Mondrian (1872-1944) fue un esteta cultural y un intelectual de vanguardia. Mondrian (nacido Pieter Cornelis Mondriaan) fue un pintor holandés que ganó fama en el mundo del arte gracias a su participación en el grupo artístico De Stijl y a su innovador estilo cubista.

Aunque los títulos de los cuadros de Mondrian a veces hacían referencia a objetos concretos, como árboles y paisajes, las pinturas en sí estaban construidas con formas geométricas abstractas y colores primarios. Como experimento en el cubismo, Mondrian produjo una serie de cuadros en torno a la composición gráfica del árbol. La serie comenzó con la representación de un árbol reconocible y se fue degradando a través de las composiciones hasta llegar a una composición totalmente cubista compuesta por completo de líneas y formas geométricas. A medida que los cuadros de la serie se volvían más abstractos, el espectador se daba cuenta de la correspondencia, ya que las composiciones remitían al primer árbol representativo. En cierto sentido, la serie era un experimento para ver hasta qué punto podía reducirse la composición sin perder el significado y la correspondencia con un objeto representativo. Compárese Árbol gris (1911) con la Composición nº XVI (1912/13). Este tipo de búsqueda del minimalismo es característico de gran parte de la obra que vino después, especialmente su compromiso con la no representación y la forma abstracta.

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A partir de los cuadros de Mondrian, además de fotografías, cartas, extractos de diarios y conversaciones, Janssen reconstruye una serie de momentos clave en la vida y la obra del artista que cambió el mundo para siempre. Los relatos abarcan desde su estancia en Ámsterdam, Laren, París, Londres y Nueva York hasta sus relaciones amorosas y amistades, desde la creación de sus obras más importantes hasta los cambios sociales que se producen en el mundo que le rodea.

A menudo se presenta a Mondrian como un hombre racional y ascético», dice Hans Janssen, «un monje que se encerraba en su estudio para trabajar en sus cuadros en paz y tranquilidad. Pero si se analizan los hechos históricos, se llega a la conclusión de que es todo lo contrario. Mondrian floreció como artista en París, se hizo famoso en Nueva York y pasó su tiempo en compañía de artistas bohemios, y gastó su dinero en vida nocturna y mujeres.

La portada del libro muestra una fotografía inédita descubierta en los archivos de la Galería Nacional de Arte de Washington. La fotografía de Mondrian trabajando en su Victory Boogie Woogie forma parte de una serie de tres tomadas por un fotógrafo desconocido. Dos de las tres imágenes no se habían publicado nunca. Fueron descubiertas por Nancy Troy, experta en Mondrian de la Universidad de Stanford, que tuvo la amabilidad de compartir su extraordinario hallazgo con Janssen.