Pintores rusos siglo xix

Pintores rusos siglo xix

mujeres artistas rusas

El artista ruso más famoso del periodo medieval es Andrei Rublev. Se especializó como pintor de iconos y frescos ortodoxos. En el siglo XIX, el movimiento artístico conocido como Realismo dominó el mundo del arte ruso. Los realistas plasmaron la identidad rusa tanto en paisajes como en vigorosas escenas de género y robustos retratos de sus contemporáneos. También se centraron en el realismo social, captando las condiciones cotidianas de la clase trabajadora y los pobres. Los principales paisajistas rusos fueron Isaac Levitan e Ivan Shishkin; el principal retratista fue Valentin Serov; y el principal realista social fue Ilya Repin. La vanguardia rusa es un término utilizado para definir la gran oleada de arte modernista que floreció en Rusia entre 1890 y 1930 aproximadamente. Los principales artistas de esta época fueron Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky y Marc Chagall. Conozca más sobre el arte ruso a través de los 10 artistas rusos más famosos y sus obras maestras.

Hijo de un compositor y crítico musical ruso, Valentin Alexandrovich Serov fue animado a perseguir sus talentos artísticos desde muy joven. El realismo fue un influyente movimiento artístico cuyos artistas decidieron retratar, con una verdad y exactitud inflexibles, a las personas y situaciones del presente. El arte de Serov se inspiró en el movimiento realista. Sus obras más famosas son retratos que se concentran en la espontaneidad de la percepción de sus modelos y captan sus características psicológicas. Entre ellas se encuentra La chica con melocotones, quizá su obra más grande y reconocida. En sus últimos años, Serov trabajó sobre temas de la mitología clásica dándoles su interpretación personal. Valentin Serov fue uno de los principales retratistas de su época y produjo algunas de las mejores obras del arte realista ruso.

abram arkhipov

Silvestre Shchedrin (1791-1830)El precoz Shchedrin ingresó muy joven en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde recibió una medalla de oro por su proyecto de fin de carrera y un estipendio para viajar a Europa. En 1818 viajó a Italia y quedó tan cautivado por el país que pasó allí el resto de su vida. Su elemento era el aire libre: como maestro del estilo plein-air, desarrolló una increíble gama de colores y texturas ligeras. Muy innovadoras para el arte ruso de principios del siglo XIX, sus vistas de Roma, Nápoles y Sorrento se encuentran en las principales galerías de arte de Rusia.  El Coliseo, 1819

marc chagall

Los pintores rusos y de Europa del Este del siglo XIX eran ampliamente desconocidos en el mercado de arte occidental hasta hace unas décadas. Esto hace que sus obras resulten aún más frescas. Su arte se caracteriza por una profunda formación académica y una gran intensidad emocional.

Atribuir la creciente popularidad de la pintura rusa del siglo XIX y principios del XX en los últimos 25 años únicamente a la demanda de los ricos compradores rusos no haría justicia a su importancia. Mientras el Telón de Acero bloqueaba su visión, los amantes del arte en Occidente no sabían prácticamente nada de la escuela de pintura rusa de la época. Suponían que esas pinturas tenían un enfoque occidental pero eran básicamente de calidad inferior.

Poco a poco, el mundo del arte se dio cuenta del alto nivel de la verdadera escuela rusa de pintura, cuyo poder reside en la combinación de una profunda formación académica con la intensidad emocional y un candor particular. Estas características también describen las obras de Konstantin Makovsky, Wilhelm Kotarbinsky y de los representantes más jóvenes Alexei Hanzen, Konstantin Gorbatov y Arnold Lakhovsky, que figurarán en la subasta de pinturas del siglo XIX. Los dibujos de Viktor Vasnetsov y los «cuentos de hadas rusos» ilustrados por Ivan Bilibin cautivan al espectador con su imaginativa y elegante interpretación de los temas nacionales y el folclore. La escena en un palacio veneciano de Mstislav Dobuzhinsky, decano del «mundo del arte», recuerda a las versadas obras creadas para la escena teatral por destacados artistas rusos.

el bolchevique

El artista ruso más famoso del periodo medieval es Andrei Rublev. Se especializó como pintor de iconos y frescos ortodoxos. En el siglo XIX, el movimiento artístico conocido como Realismo dominó el mundo del arte ruso. Los realistas plasmaron la identidad rusa tanto en paisajes como en vigorosas escenas de género y robustos retratos de sus contemporáneos. También se centraron en el realismo social, captando las condiciones cotidianas de la clase trabajadora y los pobres. Los principales paisajistas rusos fueron Isaac Levitan e Ivan Shishkin; el principal retratista fue Valentin Serov; y el principal realista social fue Ilya Repin. La vanguardia rusa es un término utilizado para definir la gran oleada de arte modernista que floreció en Rusia entre 1890 y 1930 aproximadamente. Los principales artistas de esta época fueron Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky y Marc Chagall. Conozca más sobre el arte ruso a través de los 10 artistas rusos más famosos y sus obras maestras.

Hijo de un compositor y crítico musical ruso, Valentin Alexandrovich Serov fue animado a perseguir sus talentos artísticos desde muy joven. El realismo fue un influyente movimiento artístico cuyos artistas decidieron retratar, con una verdad y exactitud inflexibles, a las personas y situaciones del presente. El arte de Serov se inspiró en el movimiento realista. Sus obras más famosas son retratos que se concentran en la espontaneidad de la percepción de sus modelos y captan sus características psicológicas. Entre ellas se encuentra La chica con melocotones, quizá su obra más grande y reconocida. En sus últimos años, Serov trabajó sobre temas de la mitología clásica dándoles su interpretación personal. Valentin Serov fue uno de los principales retratistas de su época y produjo algunas de las mejores obras del arte realista ruso.