Los picapedreros de courbet

El rompepiedraspintura de gustave courbet

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Anik Morrow, «Gustave Courbet: Materials, Techniques, and Problems with the Attribution of the Painting Entitled The Mill» (tesis (certificado en conservación), Straus Center for Conservation and Technical Studies, 1989), inédito, passim

Edgar Peters Bowron, European Paintings Before 1900 in the Fogg Art Museum: A Summary Catalogue including Paintings in the Busch-Reisinger Museum, Harvard University Art Museums (Cambridge, MA, 1990), p. 103, repr. como no. 335

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Gustave courbetpintor francés

Los rompedores de piedras (en francés: Les Casseurs de pierres) es un cuadro de 1849 del pintor francés Gustave Courbet[1]. Es una obra realista que representa a dos campesinos, un joven y un anciano, rompiendo piedras[2][3].

Los rompepiedras se expuso por primera vez en el Salón de París de 1850. Como obra de realismo, el tema abordaba una escena de la vida cotidiana. Este cuadro pretendía mostrar el duro trabajo que experimentaban los ciudadanos pobres. Courbet no muestra los rostros de los personajes, que representan al «hombre común» y no pretenden ser individuos concretos. Al mismo tiempo, la vestimenta de las figuras implica cierto grado de individualidad, los pantalones del hombre más joven son demasiado cortos y el chaleco del hombre mayor es a rayas.

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El pintor francés del siglo XIX Gustave Courbet (1819-1877) era una gran personalidad, un subversivo cultural, un fanfarrón y un showman digno de P. T. Barnum. También era un pintor de exquisita garra y escandalosa sensualidad, rasgos que se combinaban en un artista cuya grandeza apenas redimía su insufrible narcisismo. Cuando uno termina de ver la primera galería de la exposición «Gustave Courbet» del Met, rodeada de una veintena de autorretratos del artista, ya está harto de Courbet.

La arrogancia de la juventud está presente en estos cuadros. Aquí Courbet es un loco que gesticula salvajemente; allí es un violonchelista, un escultor, un amante y, en el aplastantemente romántico El hombre herido (1844-1854), al borde de la muerte; cada cuadro es un gesto hacia la actitud expresada más sucintamente por Autorretrato con perro negro (1842): Courbet nos mira con suave condescendencia.

Es de suponer que la táctica de apertura de la exposición pretende establecer el compromiso de Courbet con la tradición y su consumada habilidad para manipular los óleos. Pero es la autoestima la que emerge como el componente esencial del arte de Courbet. Cada raspadura y cada mancha de pintura es un anuncio de su genio: ¡Mírame! en lugar de ¡Mira esto! Courbet era un artista natural, que no temía poner a prueba sus ambiciones y su competencia (véase, por ejemplo, cómo reproduce la luz y el tacto de Rembrandt con un efecto espeluznante en un autorretrato posterior de 1850). Pero, en definitiva, su egoísmo fue una influencia debilitante para su arte.

El significado de los rompepiedras

Sería extraño describir al impresionista más rico como la Cenicienta de ese movimiento, pero Gustave Caillebotte siempre ha sido su durmiente.    Su riqueza, tal vez, tenga la culpa: apasionado de la náutica, parecía tan feliz en el mar como pintándolo.    En reconocimiento, una pared entera de esta muestra de dos salas está dedicada a elegantes modelos de barcos de madera según los diseños del maestro.    La exposición echa de menos los préstamos clave que le darían un aire definitivo, como Los rascadores de parqué del Museé d’Orsay o Calle de París, un día de lluvia en el Instituto de Arte de Chicago, pero una muestra apropiadamente menor para un artista menor aún puede contener gemas, como este estudio más pequeño de rascadores de parqué.    En su absorción y sudoroso esfuerzo constituyen sin duda una representación icónica del trabajo, comparable en astucia de observación a los canteros de Courbet y a las hilanderas de Velázquez.    A la par de su perspicacia social, el cuadro tiene el valor de una pintura sobre la pintura, por el modo en que la chapa despojada acentúa un sentido de la superficie que es a la vez literal y metafórico.