Paul mccarthy artista plastico

Paul mccarthy artista plastico en línea

50:05paul mccarthy: «painter» (1995)performancelogia performance art archiveyoutube – 3 jun 2012

Galería OMR, Turas amuebladas, Ciudad de México [MX] CUNY (City University of New York’s Graduate Center Art Gallery), Play’s The Thing. Critical and Transgressive Practices in Contemporary Art, Nueva York NY [US]

Virginia Museum of Fine Arts, Outer an Inner Space – A Video Exhibition in Three Parts, Richmond VA [US] Kunstverein Wolfsburg, Let’s Entertain, Wolfsburg [DE] Galería Estrany – De La Mota, Begijnhof III, Barcelona [ES]

Walker Art Center, Portland Art Museum, Let’s Entertain. Life’s Guilty Pleasures, Portland OR [US] (fortsatte till: Musée National d’art moderne, Paris [FR]; Museo Rufino Tamayo [MX]; Miami Art Museum, Miami FL [US])

L’École d’Art de Grenoble, REMAKE – art/cinema/appropriation/attitudes, Grenoble [FR] Galerie Krinzinger, L. A. on Paper 1 Re-lax, Wien [AT] Patrick, Painter, Inc., Figurative Sculpture, Santa Monica CA [US].

Luhring Augustine Gallery, Exposure, Nueva York NY [US] Le fonds régional d’art contemporain Poitou-Charentes, Atelier CRC, Variations, op. 96, Poitou-Charentes [FR] Trans Hudson Gallery, (desnudo), Nueva York NY [US]

paul mccarthy es un artista cubista estadounidense

McCarthy nació en Salt Lake City, Utah, en 1945. Estudió arte en la Universidad Estatal de Weber, en Ogden (Utah), y posteriormente siguió estudiando en la Universidad de Utah hasta 1969. A continuación, estudió en el Instituto de Arte de San Francisco, donde se licenció en pintura. En 1972 estudió cine, vídeo y arte en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo un máster. De 1982 a 2002 enseñó performance, vídeo, instalación e historia del arte de la performance en la Universidad de California en Los Ángeles. En la actualidad, McCarthy trabaja principalmente en vídeo y escultura[1].

Formado originalmente como pintor, el principal interés de McCarthy radica en las actividades cotidianas y el desorden creado por ellas[2]. Gran parte de su obra de finales de la década de 1960, como Mountain Bowling (1969) y Hold an Apple in Your Armpit (1970), es similar a la obra del fundador de Happenings, Allan Kaprow, con quien McCarthy mantuvo una relación profesional[2].

Las obras de McCarthy incluyen la performance, la escultura, la instalación, el cine y la «pintura como acción». Sus puntos de referencia están arraigados, por un lado, en cosas típicamente estadounidenses, como Disneylandia, las películas de serie B, las telenovelas y los cómics: es un analista crítico de los medios de comunicación de masas y de la sociedad estadounidense impulsada por el consumo y de su hipocresía, su doble moral y su represión. Por otro lado, es el arte de vanguardia europeo el que más ha influido en su lenguaje de formas artísticas. Entre estas influencias se encuentran el Movimiento de Arte Perdido, Joseph Beuys, Sigmund Freud, Samuel Beckett y el Accionismo Vienés[3].

paul mccarthy los angeles

McCarthy nació en Salt Lake City, Utah, en 1945. Estudió arte en la Universidad Estatal de Weber, en Ogden (Utah), y posteriormente siguió estudiando en la Universidad de Utah hasta 1969. A continuación, estudió en el Instituto de Arte de San Francisco, donde se licenció en pintura. En 1972 estudió cine, vídeo y arte en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo un máster. De 1982 a 2002 enseñó performance, vídeo, instalación e historia del arte de la performance en la Universidad de California en Los Ángeles. En la actualidad, McCarthy trabaja principalmente en vídeo y escultura[1].

Formado originalmente como pintor, el principal interés de McCarthy radica en las actividades cotidianas y el desorden creado por ellas[2]. Gran parte de su obra de finales de la década de 1960, como Mountain Bowling (1969) y Hold an Apple in Your Armpit (1970), es similar a la obra del fundador de Happenings, Allan Kaprow, con quien McCarthy mantuvo una relación profesional[2].

Las obras de McCarthy incluyen la performance, la escultura, la instalación, el cine y la «pintura como acción». Sus puntos de referencia están arraigados, por un lado, en cosas típicamente estadounidenses, como Disneylandia, las películas de serie B, las telenovelas y los cómics: es un analista crítico de los medios de comunicación de masas y de la sociedad estadounidense impulsada por el consumo y de su hipocresía, su doble moral y su represión. Por otro lado, es el arte de vanguardia europeo el que más ha influido en su lenguaje de formas artísticas. Entre estas influencias se encuentran el Movimiento de Arte Perdido, Joseph Beuys, Sigmund Freud, Samuel Beckett y el Accionismo Vienés[3].