Que es una orquesta de camara

Cuántos instrumentos hay en una orquesta

La Orquesta de Cámara de la Universidad es un conjunto de 30 a 40 miembros de cuerdas, vientos de madera y trompas que se especializa en el repertorio barroco, clásico y del siglo XX para orquesta pequeña.  El grupo presenta tres conciertos cada año, a menudo combinando una sinfonía importante de un compositor clásico con una obertura, una suite o un concierto para fuerzas similares. La Orquesta de Cámara también sirve como conjunto de foso para la colaboración anual del Departamento con la Compañía de Ópera Gilbert & Sullivan.

Los estudiantes interesados en formar parte de la Orquesta de Cámara de la Universidad deben realizar una audición al principio del trimestre de otoño.  Por favor, visite la página de Audiciones para obtener información completa, incluyendo los requisitos de la audición.

Instrumentos de la orquesta de cámara

Otros instrumentos, como el piano, el clavicordio y la celesta, pueden aparecer a veces en una quinta sección de teclado o pueden ser instrumentos solistas por sí solos, al igual que el arpa de concierto y, en las interpretaciones de algunas composiciones modernas, los instrumentos electrónicos y las guitarras[nota 1].

Una orquesta occidental de tamaño completo puede denominarse a veces orquesta sinfónica u orquesta filarmónica (del griego phil-, «amar», y «armonía»). El número real de músicos empleados en una actuación puede variar entre setenta y más de cien músicos, dependiendo de la obra que se interprete y del tamaño del local. Una orquesta de cámara (a veces orquesta de concierto) es un conjunto más pequeño de no más de cincuenta músicos[1] Las orquestas especializadas en la música barroca de, por ejemplo, Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel, o en el repertorio clásico, como el de Haydn y Mozart, suelen ser más pequeñas que las orquestas que interpretan un repertorio de música romántica,[cita requerida] como las sinfonías de Johannes Brahms. El tamaño de la orquesta típica creció a lo largo de los siglos XVIII y XIX, alcanzando su punto álgido con las grandes orquestas (de hasta 120 músicos) que exigían las obras de Richard Wagner y, posteriormente, Gustav Mahler.

Orquesta sinfónica

Otros instrumentos, como el piano, el clavicordio y la celesta, pueden aparecer a veces en una quinta sección de teclado o pueden ser instrumentos solistas por sí solos, al igual que el arpa de concierto y, en las interpretaciones de algunas composiciones modernas, los instrumentos electrónicos y las guitarras[nota 1].

Una orquesta occidental de tamaño completo puede denominarse a veces orquesta sinfónica u orquesta filarmónica (del griego phil-, «amar», y «armonía»). El número real de músicos empleados en una actuación puede variar entre setenta y más de cien músicos, dependiendo de la obra que se interprete y del tamaño del local. Una orquesta de cámara (a veces orquesta de concierto) es un conjunto más pequeño de no más de unos cincuenta músicos[1] Las orquestas especializadas en la música barroca de, por ejemplo, Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel, o en el repertorio clásico, como el de Haydn y Mozart, suelen ser más pequeñas que las orquestas que interpretan un repertorio de música romántica,[cita requerida] como las sinfonías de Johannes Brahms. El tamaño de la orquesta típica creció a lo largo de los siglos XVIII y XIX, alcanzando su punto álgido con las grandes orquestas (de hasta 120 músicos) que exigían las obras de Richard Wagner y, posteriormente, Gustav Mahler.

Interpretación con orquesta

La principal diferencia entre la orquesta y la música de cámara es el número de músicos. En la música de cámara, suele haber un intérprete por parte, mientras que una orquesta completa dobla las secciones para añadir volumen (especialmente en las secciones de cuerda). He tenido el placer de tocar ambos tipos.

En la universidad, tuve la increíble experiencia de tocar los timbales en la Orquesta del Conservatorio de Oberlin cuando Pierre Boulez vino a dirigir la Consagración de la Primavera de Stravinsky. La grabación de la Orquesta de Cleveland de los años 60 con Boulez fue una de esas experiencias seminales que realmente me hicieron descubrir la música del siglo XX. Hace poco me enteré de que la letra de You Can Call Me Al de Paul Simon se refería a algo que Boulez dijo en una de las fiestas de Paul. Boulez no hablaba mucho inglés y se refirió por error a sus anfitriones como Betty y Al cuando se iba, en lugar de Peggy y Paul. Esa metedura de pata se convirtió en la letra de la canción: Puedo llamarte Betty, Y Betty cuando me llamas, Puedes llamarme Al.

Max Roach y yo detrás de la carpa de Grant Park en 1969 durante la representación del «Concierto para batería, percusión y orquesta» de Peter Phillips. Max era un baterista increíble que prácticamente inventó la batería del bebop (es el baterista de la famosa grabación de Jazz At Massey Hall de 1953 con Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell y Charlie Mingus).