Planos secuencia de peliculas

ejemplo de plano largo en el cine

American Graffiti (1973)Después de tener dificultades para encontrar el éxito comercial con THX 1138, el director George Lucas se basó en sus propias experiencias como adolescente en la época de los cruceros de los años 60 para hacer una película con un mayor atractivo para el público general. American Graffiti se desarrolla en una noche. Para que los personajes parecieran cada vez más cansados a medida que avanzaba la noche, Lucas decidió filmar en orden cronológico. Desconociendo la razón de rodar en orden de guión, Ron Howard sintió inicialmente que esto era un insulto a su profesionalidad y a la de los demás actores. Curiosamente, como director, Howard recibiría muchas de las mismas críticas por rodar «Una mente maravillosa» en secuencia. Harrison Ford, Paul Le Mat y Bo Hopkins se emborrachaban a menudo entre tomas y hacían competiciones para subir a lo alto de un cartel del Holiday Inn local. Ford fue arrestado en una pelea de bar y expulsado de su hotel, y Richard Dreyfuss se cortó la frente el día antes de un primer plano cuando Le Mat le lanzó a una piscina. Por si fuera poco, uno de los miembros del reparto prendió fuego a la habitación del motel de Lucas.

plano de seguimiento

La variación de los ángulos de cámara en el cine se utiliza para ayudar a mejorar la narrativa, el tema y el estado de ánimo general de la película. Los directores de fotografía suelen elegir conscientemente la forma de rodar cada escena. Al hacerlo, se esfuerzan por transmitir el mensaje general de su película a través de cada fotograma individual, haciendo que el ángulo de la cámara en cada escena sea de suma importancia.    En la realización de películas hay varios tipos de ángulos de cámara que pueden ayudarte a impulsar el objetivo narrativo que pretendes para tu película, desde los planos de cámara básicos hasta los avanzados.

Los planos de cámara básicos son los que se refieren a la indicación del tamaño del sujeto dentro del encuadre. Hay tres tipos diferentes de planos de cámara básicos: el primer plano, el plano medio y el plano largo.

Un primer plano es una toma de una persona u objeto a corta distancia, para captar los detalles más pequeños del sujeto. Este plano está muy encuadrado y ocupa la mayor parte de la pantalla, ya que se suele utilizar para encuadrar la cara de un personaje para que el público pueda ver qué tipo de emoción se está transmitiendo. Además de servir como herramienta para evocar el estado de ánimo de un personaje, el primer plano también se utiliza para revelar detalles o información sobre los objetos o el escenario en el que se desarrolla la película. Por ejemplo, los primeros planos se utilizan a menudo para indicar al público que debe prestar atención a un determinado motivo o símbolo que se transmite a lo largo de la película.

plano de ángulo alto

Ejemplo: todas las comedias del cine mudo, Playtime (1967) de Jacques Tati, la película de animación Las trillizas de Belleville (2003), o la escena de Cameron Diaz con semen como gel para el pelo en There’s Something About Mary (1998) (en la imagen), o numerosos ejemplos de las películas de James Bond, como Moonraker (1979) (en la imagen): la muerte de un esbirro propulsado de cabeza contra una valla publicitaria de British Airways que decía: «We’ll Take More Care of You» – su cabeza apareció consumida por la boca de la azafata

una cámara; esta técnica fílmica suele emplearse para captar completamente un «momento en el tiempo» o para producir una sensación dramática (o romántica); contrasta con la cámara rápida (o movimiento acelerado, conseguido mediante el undercranking)

qué es una secuencia en el cine

Las tomas largas son un elemento básico del lenguaje cinematográfico que, cuando se emplea correctamente, puede deslumbrar y enriquecer. Son hazañas virtuosas de la técnica, montadas y dominadas por técnicos y artesanos que trabajan al máximo de su capacidad para coreografiar un momento hermoso y sorprendente. Pero no basta con ser tecnológicamente asombroso. Las mejores tomas largas e ininterrumpidas son las que nos introducen en la historia, revelan algo nuevo sobre los personajes o transmiten información con una economía de diálogos o de exposiciones innecesarias. Las tomas largas que combinan la forma y la función son realmente asombrosas.

La toma larga (o «oner») ha proliferado en la era digital, en la que películas nominadas al Oscar como 1917 pueden parecer rodadas en una sola e ininterrumpida toma y los dramas televisivos (como la primera temporada de True Detective) consiguen tomas largas impresionantemente complicadas. Pero si hay más de ellos hoy en día, eso significa que los que realmente destacan, los que realmente significan algo, son cada vez menos.