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Mejores peliculas hermanos marx
Harpo marx
Los hermanos Marx -el bigotudo Groucho, líder de la banda y fumador de cigarrillos, el parlanchín Chico, con acento italiano, el silencioso Harpo y, al principio, el ídolo de la matiné Zeppo, relativamente «normal»- se iniciaron en el vodevil a principios del siglo XX. Posteriormente, conquistaron los escenarios de Broadway antes de aterrizar en el cine con el despegue de las películas sonoras.
Zeppo abandonó el espectáculo después de cinco películas y se convirtió en ingeniero y agente de talentos. Pero sus hermanos mayores continuarían con su frenética hilaridad verbal y visual en la gran pantalla hasta 1949, cuando el medio de la televisión les atrajo y compitió por los ojos. Groucho presentaría una versión televisiva de su programa de radio, «You Bet Your Life», durante 11 temporadas en la NBC y apareció en el programa de entrevistas de Dick Cavett a finales de los años 60. Fue entonces cuando el enfoque anarquista del humor de los Hermanos Marx y los juegos de palabras contra los hipócritas y los estirados de la alta sociedad hicieron mella en la contracultura.
La mayor parte de la obra de los Hermanos Marx puede encontrarse gratuitamente en YouTube. En honor al cumpleaños de Groucho, el 2 de octubre, aquí están las 13 películas con sus hermanos, clasificadas de peor a mejor, incluyendo «Animal Crackers», «Una noche en la ópera» y «Sopa de pato».
Gummo marx
En el panorama de la comedia moderna, que se basa más en la conmoción y el asombro que en la agudeza del ingenio, es fácil olvidar que algunas de las comedias más rápidas e ingeniosas que ha visto Estados Unidos procedían de los Hermanos Marx en la década de 1930. Los hermanos -Chico, Harpo, Groucho y Zeppo- se iniciaron en los escenarios de Broadway, pero luego estrenaron 13 películas entre 1921 y 1957.
Una película de los Hermanos Marx no sólo se compone de chistes rápidos. Películas como Duck Soup y Animal Crackers muestran ricas historias que también sirven para que los hermanos ejecuten números musicales bastante sorprendentes. En definitiva, no eran sólo comediantes: los Marx eran auténticos animadores. Aunque es un tema de constante debate para los antiguos fans de estos hermanos de gran talento, honramos al propio Groucho (en el que sería su 122º cumpleaños) con un recuento de nuestras cinco películas favoritas de los Hermanos Marx.
La primera película de los Hermanos Marx que se estrenó en cines es también una de sus mejores, la divertidísima Cocoanuts. Se trata de una película que se agudizó en su momento como espectáculo de Broadway, y es famosa por su floja trama centrada en el propietario de un complejo turístico en Florida. Pero lo que obtenemos de Cocoanuts es una presentación nacional de los distinguidos hermanos, sus inolvidables bromas y sus números musicales igualmente divertidos.
Amor feliz
Los hermanos Marx -el bigotudo Groucho, líder de la banda y fumador de cigarrillos, el parlanchín Chico, con acento italiano, el silencioso Harpo y, al principio, Zeppo, un ídolo relativamente «normal»- empezaron como comediantes de vodevil a principios del siglo XX. Posteriormente, conquistaron los escenarios de Broadway antes de aterrizar en el cine con el despegue de las películas sonoras.
Zeppo abandonó el espectáculo después de cinco películas y se convirtió en ingeniero y agente de talentos. Pero sus hermanos mayores continuarían con su frenética hilaridad verbal y visual en la gran pantalla hasta 1949, cuando el medio de la televisión les atrajo y compitió por los ojos. Groucho presentaría una versión televisiva de su programa de radio, «You Bet Your Life», durante 11 temporadas en la NBC y apareció en el programa de entrevistas de Dick Cavett a finales de los años 60. Fue entonces cuando el enfoque anarquista del humor de los Hermanos Marx y los juegos de palabras contra los hipócritas y los estirados de la alta sociedad hicieron mella en la contracultura.
1:03:54marx brothers monkey business1931vicki barnatoyoutube – 15 dic 2016
A menudo, cuando se habla de directores de cine, se limitan a los que se perciben como los grandes autores, los que tienen preocupaciones temáticas identificables y un estilo discernible. Eso está muy bien, pero significa que algunos talentos muy buenos tienden a ser olvidados, simplemente porque su fuerza es la versatilidad más que la consistencia.
El crítico David Thomson se refirió a ello en el último número de Sight & Sound en su artículo sobre el difunto Mike Nichols; mencionó a Vincente Minnelli, George Cukor, David Lean y Stephen Frears como otros importantes directores que podrían considerarse miembros de la «profesión de encargo». Yo no habría incluido a Cukor en esa lista -su permanente fascinación por la interpretación y el fingimiento me parece que justifica al menos un grado de estatus de autor-, pero la cuestión se mantiene.
Uno de ellos es, sin duda, Leo McCarey, que hizo una de las películas de Hollywood más desgarradoras de todos los tiempos (la extraordinaria, aunque lamentablemente infravalorada, Make Way for Tomorrow (1937), que fue una famosa influencia para Tokyo Story de Ozu), algunas de las más empalagosas (me abstendré de mencionar los títulos), y algunas de las más divertidas. Trabajó en un gran número de cortometrajes con Charley Chase -incluyendo el divertidísimo Mighty like a Moose (1926)- y Laurel y Hardy, antes de realizar Mae West’s Belle of the Nineties (1934), Ruggles of Red Gap (1935) y The Awful Truth (1937). Pero la mejor de todas fue Sopa de pato (1933), protagonizada por los hermanos Marx.
