Frank zappa mejores canciones

Canciones de frank zappa en inglés

Como compositor e intérprete autodidacta, Zappa tuvo diversas influencias musicales que le llevaron a crear música que a veces era difícil de clasificar. Durante su adolescencia, se aficionó al modernismo clásico del siglo XX, al rhythm and blues afroamericano y a la música doo-wop[6]. Comenzó a componer música clásica en el instituto, al tiempo que tocaba la batería en grupos de rhythm and blues, y más tarde se pasó a la guitarra eléctrica. Su álbum de debut en 1966 con los Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones en formato de rock and roll convencional con improvisaciones colectivas y collages sonoros generados en el estudio. Continuó con este enfoque ecléctico y experimental tanto si el formato fundamental era el rock como el jazz o la música clásica.

La producción de Zappa está unificada por una continuidad conceptual que él denominó «Proyecto/Objeto», con numerosas frases musicales, ideas y personajes que reaparecen en sus álbumes[2] Sus letras reflejaban sus opiniones iconoclastas sobre los procesos, estructuras y movimientos sociales y políticos establecidos, a menudo con humor, y se le ha descrito como el «padrino» del rock cómico. [Fue un crítico estridente de la educación convencional y de la religión organizada, y un defensor directo y apasionado de la libertad de expresión, la autoeducación, la participación política y la abolición de la censura. A diferencia de muchos otros músicos de rock de su generación, desaprobaba el uso recreativo de las drogas, pero apoyaba su despenalización y regulación.

Las canciones más divertidas de frank zappa

Nacido el 21 de diciembre de 1940, Frank Zappa reunió una cantidad ridícula de buena música en sus 52 años en este planeta. A lo largo de su vida realizó casi 100 grabaciones distintas, sacó docenas de recopilaciones con clase, puñados de singles (algunos de ellos súper raros) y fue objeto de varios álbumes de homenaje. Entre tanta obra, las mejores canciones de Frank Zappa son el testimonio de una mente extraordinaria que probablemente no volveremos a ver.

Zappa es uno de los pocos artistas que operan en un medio de rock o post-rock que merece el epíteto de «genio». Se burló tanto del establishment como de la contracultura con diversos grados de veneno. También era un defensor de la libertad de expresión y de la elección personal, y estaba bastante dispuesto a aceptar cualquier barra que le llegara. Celebrado por los Revolucionarios de Terciopelo en Praga, también se hizo amigo del escritor y filósofo checo Václav Havel. Más cerca de casa, Zappa se ganó un lugar en la lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Canciones funky de frank zappa

Como compositor e intérprete autodidacta, Zappa tuvo diversas influencias musicales que le llevaron a crear música que a veces era difícil de clasificar. Durante su adolescencia, se aficionó al modernismo clásico del siglo XX, al rhythm and blues afroamericano y a la música doo-wop[6]. Comenzó a componer música clásica en el instituto, al tiempo que tocaba la batería en grupos de rhythm and blues, y más tarde se pasó a la guitarra eléctrica. Su álbum de debut en 1966 con los Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones en formato de rock and roll convencional con improvisaciones colectivas y collages sonoros generados en el estudio. Continuó con este enfoque ecléctico y experimental tanto si el formato fundamental era el rock como el jazz o la música clásica.

La producción de Zappa está unificada por una continuidad conceptual que él denominó «Proyecto/Objeto», con numerosas frases musicales, ideas y personajes que reaparecen en sus álbumes[2] Sus letras reflejaban sus opiniones iconoclastas sobre los procesos, estructuras y movimientos sociales y políticos establecidos, a menudo con humor, y se le ha descrito como el «padrino» del rock cómico. [Fue un crítico estridente de la educación convencional y de la religión organizada, y un defensor directo y apasionado de la libertad de expresión, la autoeducación, la participación política y la abolición de la censura. A diferencia de muchos otros músicos de rock de su generación, desaprobaba el uso recreativo de las drogas, pero apoyaba su despenalización y regulación.

Las madres de 1970

Los fans de Frank Zappa son un tipo obsesivo, y estar en Zappa es como estar en un gran secreto. Gracias a su prolífica producción, los oyentes pueden pasar años profundizando en su catálogo sin digerirlo del todo. No es necesario ser un fanático total de Zappa para apreciar su obra, y algunos elementos específicos de su producción -el agudo comentario social, el virtuoso trabajo de la guitarra y el complejo uso de los compases- tienen suficiente fuerza por sí mismos para atraer al oyente que nunca lo ha entendido del todo. Spencer Dryden, de Jefferson Airplane, dijo una vez: «Si tenemos que tener un portavoz de lo que está pasando hoy en día, musicalmente y en cualquier otro sentido, Frank Zappa tiene mi voto».

Para muchos, el bombo que rodea a la persona de Zappa eclipsa los méritos de su música. El cotizado compositor puede ser polémico, contracultural y contradictorio, a veces todo al mismo tiempo. Lo más problemático a la hora de separar al hombre de la música es aceptar su frecuente sordidez y misoginia. Mientras que algunos elementos de lo primero pueden pasar como un elemento perdonable de la sátira, las letras que enfatizan lo segundo (en canciones como «Crew Slut» o «Fembot in a Wet T Shirt») son tan flagrantes que es difícil aceptar ese grotesco machismo como una parodia juguetona.