Camara alta y camara baja

Plano por encima del hombro

Cuando se describen las diferentes tomas cinematográficas, se utilizan diferentes términos para indicar la cantidad de materia contenida en un fotograma, la distancia de la cámara al sujeto y la perspectiva del espectador. Cada plano tiene un propósito y un efecto diferentes. Un cambio entre dos tomas diferentes se denomina CORTE.

La relación entre la cámara y el objeto fotografiado (es decir, el ÁNGULO) proporciona información emocional al público y orienta su juicio sobre el personaje u objeto fotografiado. Cuanto más extremo sea el ángulo (es decir, cuanto más alejado esté del ojo izquierdo), más simbólica y cargada estará la toma.

Esta imagen muestra una escena desde arriba, un ángulo muy poco natural y extraño. Los objetos familiares vistos desde este ángulo pueden parecer totalmente irreconocibles a primera vista (paraguas en una multitud, piernas de bailarines). Sin embargo, esta toma coloca al público en una posición divina, mirando hacia abajo la acción. La gente puede parecer insignificante, como una hormiga, parte de un esquema más amplio de cosas. Hitchcock (y sus admiradores, como Brian de Palma) es aficionado a este estilo de plano.

Panorama

El ángulo de la cámara marca el lugar específico en el que se coloca la cámara de cine o de vídeo para realizar una toma. Una escena puede rodarse desde varios ángulos de cámara simultáneamente[1], lo que dará lugar a una experiencia diferente y, a veces, a una emoción diferente. Los distintos ángulos de cámara tendrán efectos diferentes en el espectador y en cómo percibe la escena que se ha rodado. El operador de cámara puede seguir varios caminos para conseguir este efecto.

La posición de la cámara en relación con el sujeto puede afectar a la forma en que el espectador percibe el sujeto. Hay una serie de ángulos de cámara, como una toma de ángulo alto, una toma de ángulo bajo, una vista de pájaro y una vista de gusano. Un punto de vista es la distancia y el ángulo aparentes desde los que la cámara ve y graba al sujeto[2].

También incluyen el ángulo de la cámara a nivel del ojo, la toma por encima del hombro y la toma de punto de vista. Una toma de ángulo alto (HA) es una toma en la que la cámara está físicamente más alta que el sujeto y está mirando hacia abajo. El ángulo alto puede hacer que el sujeto parezca pequeño, débil o vulnerable, mientras que el ángulo bajo (LA) se toma desde abajo y puede hacer que el sujeto parezca poderoso o amenazante. Un plano neutro o plano a nivel de los ojos (EL) tiene poco o ningún efecto psicológico en el espectador. Esta toma se realiza cuando la cámara está a nivel o mirando de frente al sujeto.

Plano medio

Lo que buscas es una lista de los diferentes ángulos de cámara en el cine, pero también quieres grandes ejemplos que vengan acompañados de explicaciones claras sobre cuándo y por qué utilizar determinados ángulos de toma de cámara. Tanto si quieres que tus personajes parezcan poderosos, vulnerables o íntimos, no hay que subestimar el poder de los ángulos de cámara. Te proporcionaremos listas de planos descargables que presentan todos los tipos de ángulos de cámara en el cine. Lezgo.

Ejemplos de ángulos bajos – Suscríbete en YouTubeEn tu próxima lista de planos, cuando tengas un personaje poderoso (o que al menos se sienta poderoso), considera el plano de ángulo bajo. Aportará ese plus de significado a tu plano.Aprende más sobre los planos de ángulo bajo →Ejemplo de plano de ángulo altoEn un plano de ángulo alto, la cámara apunta hacia abajo a tu sujeto. Suele crear una sensación de inferioridad, o de «mirar hacia abajo» al sujeto. Pero, de nuevo, con todos los demás ángulos de cámara, hay muchas aplicaciones.Aquí tienes un ejemplo del ángulo de cámara alto:Ejemplo de plano de ángulo alto – VengadoresAquí tienes nuestro vídeo sobre cómo puedes utilizar los planos de ángulo alto en tu película. Pero, como muestra el vídeo siguiente, existen las expresiones estándar y las más creativas del plano de ángulo alto.

Carro de la cámara

Debes entender que diferentes ángulos sobre el mismo sujeto, en realidad te dan diferentes sensaciones para tu foto. El mejor ángulo de cámara es el que provocará las mismas emociones que el tuyo, cuando estabas de frente a tu sujeto.

Por el contrario: tu foto hará que cualquiera sienta tu dominio sobre esta persona, y a menudo en contra de la voluntad natural de la persona que observa la foto. Puede ser una forma de que tú, como fotógrafo, reveles la fragilidad del sujeto.

Creas una fragilidad imperceptible en tu sujeto que lo hace más cercano y conmovedor. Además, es un truco que también permite tener un rostro más fino y estético. Como tu sujeto te está mirando, levantará la cabeza y evitará el efecto de papada.

Pero como acabamos de ver, al tener un punto de vista que domina al niño, lo estamos rebajando aún más. Entonces creas emociones negativas que no se corresponden con tu sujeto, ¡mientras que los niños son más de expresar su alegría!

Si retratas a un sujeto que te mira por encima del hombro y te domina, tu foto no creará la sensación de dominio para la persona que mira la foto. Al contrario, es el sentimiento de sumisión lo que tu foto devolverá a su observador.