Pinturas del cuerpo humano

Artistas que se centran en el cuerpo humano

La pintura corporal es una forma de arte corporal en la que se pintan obras de arte directamente sobre la piel humana. A diferencia de los tatuajes y otras formas de arte corporal, la pintura corporal es temporal, con una duración de varias horas o, a veces, de algunas semanas (en el caso de los mehndi o «tatuajes de henna», unas dos semanas). La pintura corporal que se limita a la cara se conoce como «pintura facial». La pintura corporal también se conoce como (una forma de) «tatuaje temporal». La pintura a gran escala o de cuerpo entero se denomina más comúnmente pintura corporal, mientras que los trabajos más pequeños o detallados pueden denominarse a veces tatuajes temporales.

La pintura corporal con una pintura gris o blanca hecha con pigmentos naturales, como arcilla, tiza, ceniza y estiércol de ganado, es tradicional en muchas culturas tribales. A menudo se lleva durante las ceremonias culturales, y se cree que ayuda a moderar el calor corporal y que el uso de patrones rayados puede reducir la incidencia de los insectos que pican. Todavía sobrevive en esta forma antigua entre los indígenas australianos y en partes de África y el sudeste asiático,[1] así como en Nueva Zelanda y las islas del Pacífico. En la India se practica una forma semipermanente de pintura corporal conocida como Mehndi, en la que se utilizan tintes de hojas de henna (de ahí que también se conozca erróneamente como «tatuaje de henna»), especialmente en las novias. Desde finales de la década de 1990, el mehndi se ha hecho popular entre las jóvenes del mundo occidental.

Pintura corporal

La figura humana siempre ha sido un tema favorito para los artistas. Desde la antigüedad, los pintores y escultores han retratado a las personas más importantes de sus sociedades: reyes y reinas, héroes, divinidades, extranjeros, santos, artistas, la gente común, etc.

Para los artistas, representar la figura humana significa algo más que reproducir simplemente el parecido de una persona. Un retrato o una escultura también pueden captar y expresar la visión especial del artista sobre el sujeto. Este tipo de arte puede hacernos sentir simpatía, diversión, identificación, lástima o incluso adoración.

En esta conferencia, estudiaremos no sólo el tratamiento del cuerpo humano a lo largo de la historia, sino también las motivaciones y los factores psicológicos que intervienen en la representación de un sujeto humano. También aprenderá por qué el cuerpo del artista desempeña un papel tan importante en el mundo del arte contemporáneo.

¿Se ha preguntado alguna vez por qué los egipcios embalsamaban y momificaban los cadáveres? Los egipcios creían que el cuerpo de una persona debía conservarse después de la muerte, si su alma iba a vivir en el más allá. Por eso embalsamaban a sus reyes muertos, envolviéndolos en capas de tela y colocando la momia en una serie de ataúdes dentro de otros ataúdes. (El proceso era como el de la muñeca rusa matrioska, en el que el muñeco de madera más pequeño va dentro de otro más grande, y así sucesivamente).

Fotografía del cuerpo humano

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¿Ya es miembro? Inicia sesión aquíDamien Hirst, Pardon, 2012James Welling, H1, 2006Josh Smith,LARGE IMAGE J.S. (Untitled, 2006), 2012Sol LeWitt, Two Centimeter Wavy Bands In Colors, 1996Coke Wisdom O’Neal, The Gospel of Wealth, 2013Alex Katz, Coleman Pond II, 2007Gracias por registrarte

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Lucian freud

Desde hace miles de años, la figura humana aparece en el arte. Las primeras pinturas rupestres muestran figuras de cazadores representadas simplemente con unos pocos trazos. En la antigua Grecia, las figuras humanas eran el tema principal de los jarrones decorados. A lo largo del tiempo, la figura humana ha aparecido en retratos, se ha utilizado para contar historias o expresar creencias, o se ha utilizado para explorar lo que es ser humano.

En la escuela de arte, el dibujo de la figura humana suele ser una de las primeras habilidades que se enseñan. El dibujo del natural ayuda a los jóvenes artistas a mirar de cerca y comprender las proporciones, así como a experimentar con las técnicas:

Para la mayoría de los artistas que dibujan, pintan -o esculpen- «del natural», su fascinación por la figura humana va mucho más allá de crear una representación exacta de su modelo.El pintor Lucian Freud pasó 60 años dibujando y pintando la figura humana, utilizando principalmente a amigos y familiares como modelos.

Aunque sus dibujos y pinturas de personas parecen representaciones sencillas, hay una intensidad psicológica en muchos de los retratos. Las figuras parecen a menudo incómodas y sus poses sugieren vulnerabilidad. Además de la naturaleza física de la figura humana, Freud parece explorar también la fragilidad emocional que a veces experimentamos los seres humanos.