Leonardo da vinci retrato

David hockney

Leonardo da Vinci (1452 – 1519) fue un italiano que vivió en la época del Renacimiento. Era bueno en muchas cosas, pero fue más famoso como pintor. También fue científico, matemático, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, botánico, músico y escritor.

Leonardo sentía curiosidad por todo lo que había en la naturaleza. Quería saber cómo funcionaba todo. Era muy bueno estudiando, diseñando y haciendo todo tipo de cosas interesantes. Se formó como artista con el escultor y pintor Verrocchio.

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Pablo picasso

Leonardo ha sido descrito a menudo como el arquetipo del «hombre del Renacimiento», un hombre cuya curiosidad aparentemente infinita sólo era igualada por su capacidad de invención. Se le considera uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá la persona con más talento que haya existido jamás.

Leonardo era y es conocido sobre todo como pintor. Dos de sus obras, la Gioconda y La última cena, ocupan posiciones únicas como los retratos y pinturas religiosas más famosas, más reproducidas y más parodiadas de todos los tiempos, y su fama sólo se aproxima a la de La creación de Adán de Miguel Ángel. El dibujo del Hombre de Vitruvio de Leonardo también es un icono. Se conservan unos quince cuadros suyos, cuyo número es reducido debido a su constante, y a menudo desastrosa, experimentación con nuevas técnicas, y a su procrastinación crónica. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos de notas, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una contribución a las generaciones posteriores de artistas sólo comparable a la de su contemporáneo Miguel Ángel.

Traje de buzo

Nacido fuera del matrimonio, hijo de un notario de éxito y de una mujer de clase baja en Vinci, o cerca de ella, fue educado en Florencia por el pintor y escultor italiano Andrea del Verrocchio. Comenzó su carrera en la ciudad, pero luego pasó mucho tiempo al servicio de Ludovico Sforza en Milán. Más tarde, volvió a trabajar en Florencia y Milán, así como brevemente en Roma, mientras atraía a un gran número de imitadores y estudiantes. Por invitación de Francisco I, pasó sus últimos tres años en Francia, donde murió en 1519. Desde su muerte, no ha habido un momento en el que sus logros, sus diversos intereses, su vida personal y su pensamiento empírico no hayan suscitado interés y admiración,[3][4] convirtiéndolo en un tocayo y tema frecuente en la cultura.

Leonardo se encuentra entre los más grandes pintores de la historia del arte y a menudo se le atribuye el mérito de ser el fundador del Alto Renacimiento[3]. A pesar de tener muchas obras perdidas y de que se le atribuyen menos de 25 obras importantes -incluidas numerosas obras inacabadas-, creó algunas de las pinturas más influyentes del arte occidental[3]. Su obra magna, la Gioconda, es su obra más conocida y a menudo se considera el cuadro más famoso del mundo. La Última Cena es la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos y su dibujo del Hombre de Vitruvio también se considera un icono cultural. En 2017, Salvator Mundi, atribuido total o parcialmente a Leonardo,[5] se vendió en una subasta por 450,3 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord de la pintura más cara jamás vendida en una subasta pública.

Retrato de arnolfini

En el curso de mi investigación para el libro «¿Quién es Mona Lisa? En busca de su identidad» investigué no sólo los escudos de armas, los símbolos o emblemas específicos y los colores utilizados por las distintas dinastías italianas de los siglos XV y XVI, sino también los cientos de libros de láminas en los que se pueden encontrar los maravillosos retratos de esta época. Dado que más del 95% de estos retratos no están firmados, ni fechados, ni dan información sobre la persona representada, los historiadores del arte se equivocarán (y se han equivocado) al atribuir un retrato a un pintor, un año o un tema.

El nuevo retrato de Leonardo da Vinci, que fue pintado entre 1475 y 1480 y se encuentra en Washington, The National Gallery of Art, fue atribuido erróneamente al pintor italiano Cariani († 1547), porque Cariani utilizaba el mismo tipo de fondo para sus retratos. Es probable que Cariani conociera este cuadro en particular y se inspirara en el gran maestro, aunque su habilidad no era comparable a la de Leonardo da Vinci. Este último aparece en su autorretrato no sólo vestido como la gente de la época (los que podían permitírselo), también sabemos que estaba muy interesado en el estudio de los paños en los años 70 del siglo XV. Así, en este retrato se ve en el fondo no sólo una mirada a la ventana, también se ve una pared sobre la que hay un paño que muestra su gran interés por el estudio de la pañería. Por cierto, probablemente era habitual que los alumnos de Andrea del Verrocchio se hicieran un autorretrato. También tenemos autorretratos de Pietro Perugino († 1523) y Lorenzo di Credi († 1537).