Jean baptiste camille corot

Antoine-l barye

Jean-Baptiste-Camille Corot nació en París en 1796, en una casa situada en el número 125 de la rue du Bac, hoy demolida. Su familia era burguesa -su padre era peluquero y su madre sombrerera- y, a diferencia de la experiencia de algunos de sus colegas artistas, a lo largo de su vida nunca sintió la falta de dinero, ya que sus padres hicieron buenas inversiones y gestionaron bien sus negocios. Después de que sus padres se casaran, compraron la sombrerería en la que ella había trabajado y él dejó su carrera de peluquero para dirigir la parte comercial de la tienda. La tienda era un destino famoso para los parisinos de moda y hacía que la familia obtuviera excelentes ingresos. Corot era el mediano de los tres hijos de la familia, que vivía encima de la tienda durante esos años.

Corot recibió una beca para estudiar en Rouen, pero la abandonó tras tener dificultades escolares e ingresó en un internado. No era un estudiante brillante, y durante toda su carrera escolar no obtuvo ni una sola nominación para un premio, ni siquiera para las clases de dibujo». A diferencia de muchos maestros que demostraron un talento e inclinación temprana hacia el arte, antes de 1815 Corot no mostró tal interés. Durante esos años vivió con la familia Sennegon, cuyo patriarca era amigo del padre de Corot y que pasaba mucho tiempo con el joven Corot en paseos por la naturaleza. Fue en esta región donde Corot realizó sus primeros cuadros al natural. A los diecinueve años, Corot era un «niño grande, tímido y torpe. Se sonrojaba cuando le hablaban. Ante las bellas damas que frecuentaban el salón de su madre, se avergonzaba y huía como una fiera… Emocionalmente, era un hijo afectuoso y bien educado, que adoraba a su madre y temblaba cuando su padre hablaba.» Cuando los padres de Corot se mudaron a una nueva residencia en 1817, el joven Corot de veintiún años se instaló en la habitación con ventanas abuhardilladas del tercer piso, que se convirtió también en su primer estudio.

Paul delaroche

«He observado que todo lo que se termina en una sola sesión está más fresco, mejor dibujado y se beneficia más de muchos accidentes afortunados, mientras que cuando se retoca se pierde este brillo armonioso inicial. Creo que este método es particularmente bueno para el follaje, que necesita una buena dosis de libertad.» 2 de 8

«La belleza en el arte es la verdad bañada en una impresión recibida de la naturaleza. Me impresiona al ver un lugar determinado. Aunque me esfuerzo por una imitación concienzuda, no pierdo ni un instante la emoción que se ha apoderado de mí. La realidad es una parte del arte; el sentimiento lo completa». 4 de 8

«La naturaleza está detrás de un velo, sobre el que se esbozan vagamente algunas masas de forma. El olor húmedo y dulce del incienso de la primavera está en el aire – respiras profundamente – una sensación de emoción religiosa te invade – cierras los ojos un instante en una oración de agradecimiento por estar vivo.» 6 de 8

«Nunca tengo prisa por llegar a los detalles. Primero y sobre todo me interesan las grandes masas y el carácter general de un cuadro; cuando éstos están bien establecidos, entonces busco las sutilezas de forma y color. Rehago el cuadro constante y libremente, y sin ningún método sistemático». 7 de 8

Winslow homer

Corot es una figura fundamental de la pintura de paisaje. Su obra remite al mismo tiempo a la tradición neoclásica y anticipa las innovaciones del impresionismo en el plein-air. De él exclamó Claude Monet en 1897: «Aquí sólo hay un maestro, Corot. No somos nada comparados con él, nada». Sus aportaciones a la pintura de figuras no son menos importantes; Degas prefería sus figuras a sus paisajes, y las figuras clásicas de Picasso rinden abierto homenaje a la influencia de Corot.

Aunque a menudo se le atribuye el mérito de ser un precursor de la práctica impresionista, Corot abordó sus paisajes de forma más tradicional de lo que se suele creer. En comparación con los impresionistas que vinieron después, la paleta de Corot es restringida, dominada por marrones y negros («colores prohibidos» entre los impresionistas), junto con verdes oscuros y plateados. Aunque a veces parece rápido y espontáneo, normalmente sus trazos son controlados y cuidadosos, y sus composiciones están bien pensadas y, en general, se representan de la forma más sencilla y concisa posible, lo que aumenta el efecto poético de las imágenes. Como él mismo declaró: «Me di cuenta de que todo lo que se hacía correctamente en el primer intento era más verdadero, y las formas más bellas.

Jean-baptiste artista

Jean-Baptiste-Camille Corot (17 de julio de 1796 – 22 de febrero de 1875) fue un pintor paisajista francés y grabador al aguafuerte. Corot fue el principal pintor de la escuela de Barbizon de Francia a mediados del siglo XIX. Es una figura fundamental de la pintura de paisaje y su vasta producción hace referencia simultáneamente a la tradición neoclásica y anticipa las innovaciones del impresionismo en el plein-air.

Camille Corot nació en París en 1796, en una casa situada en el número 125 de la rue du Bac, hoy demolida. Su familia era burguesa -su padre era peluquero y su madre sombrerera- y, a diferencia de la experiencia de algunos de sus colegas artistas, a lo largo de su vida nunca sintió la falta de dinero, ya que sus padres hicieron buenas inversiones y gestionaron bien sus negocios. Después de que sus padres se casaran, compraron la sombrerería en la que ella había trabajado y él dejó su carrera de peluquero para dirigir la parte comercial de la tienda. La tienda era un destino famoso para los parisinos de moda y hacía que la familia obtuviera excelentes ingresos. Corot era el mediano de los tres hijos de la familia, que vivía en el piso superior de la tienda durante esos años.