Hombre con guitarra braque

La mesa redonda

Abandonando el uso tradicional de la perspectiva, Braque creó una convincente ilusión tridimensional del espacio, desafiando al espectador a entender un tema descompuesto en sus componentes geométricos y a menudo representado desde varios ángulos a la vez. Una vez dijo: «La fragmentación me ayudó a establecer el espacio y el movimiento en el espacio».

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Hombre con guitarra pintando

El museo de arte moderno, también conocido como el MoMa, es sin duda uno de mis museos favoritos en Nueva York. En mi visita al MoMa me fijé en la quinta planta, donde había obras de finales del siglo XIX y principios del XX. Allí a la vista me fijé y analicé Georges Braque, Hombre con guitarra. Braque fue un renombrado pintor francés del siglo XX que desempeñó un papel importante en el desarrollo del cubismo. Él y su colega Pablo Picasso estaban muy relacionados, aunque la fama de Picasso era muy superior a la de Braque.

Los primeros trabajos de Braque eran mucho más expresivos y seguían el movimiento fauve con otros pintores brillantes como Henri Matisse y Andre Derain. Su interés y su trabajo condujeron a lo que se conoce como cubismo por su curiosidad por la geometría y su visión poco ortodoxa de la perspectiva. El cubismo fue muy experimental y a principios del siglo XX revolucionó la pintura y la escultura al utilizar colores monocromáticos y patrones abstractos.

En «El hombre de la guitarra» es imposible no mirar y ver despacio mientras se concentra uno en cada detalle del cuadro. Las líneas y el sombreado se utilizan de forma poco convencional, creando una sensación de estructura y textura a través de la fragmentación, lo que hace que su obra parezca plana pero tridimensional. Quería crear una nueva representación en términos de pinturas y no pretendía ser necesariamente abstracto, sino construir un nuevo enfoque sobre cómo crearlas y verlas.

Mandolina

Gracias a su colaboración con Picasso, Georges Braque (1882-1963) estuvo a la vanguardia del desarrollo del cubismo. También fue uno de los primeros artistas en incluir técnicas de decoración en los cuadros e introdujo la idea de utilizar materiales inesperados en las bellas artes.

Aunque nació en el suburbio parisino de Argenteuil, Braque creció en Le Havre. Se formó como pintor y decorador de casas, al igual que su padre, y tomó clases nocturnas de dibujo y pintura.

En 1907, quedó fascinado por la exposición retrospectiva de Cezanne y por el nuevo cuadro de Picasso, Les Demoiselles d Avignon, que vio en el estudio de éste. Abandonando la exuberancia del fauvismo, él y Picasso comenzaron a producir nuevas formas de pintura, presentando múltiples puntos de vista en lienzos individuales.

A partir de 1912, los dos artistas empezaron a experimentar con el papier colie, una técnica de collage que Braque llevó aún más lejos al pegar diversos fragmentos de otros objetos y materiales en sus lienzos. También mezcló pintura con arena para crear texturas, y utilizó efectos trompe voeil de mármol y vetas de madera que

Naturaleza muerta con una botella

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